Event Type 2: especial

Andrés Di Tella, Argentina y Chile, 2023, 100 min

En español

Este es el diario cinematográfico de un viaje prolongado a través de La Pampa, siguiendo los pasos de Guillermo Enrique Hudson, también conocido como William Henry Hudson. Hudson es una figura enigmática, llena de paradojas: fue un gaucho argentino que se convirtió en escritor inglés. Luchó en el ejército contra los «salvajes», pero también los defendió. Escribió obsesivamente sobre su tierra natal, pero nunca regresó. En las vueltas y revueltas del camino, emerge una mezcla de especulación documental, memoria personal… y sueños.

 Leo Liberman y Sofía López Mañán, Argentina, 2023, 60 min

En español
La Odisea de Kamatsu cuenta una historia en la que la búsqueda de una gallina que pone huevos verdes se convierte en un profundo viaje introspectivo. A través de los ojos de dos directores que cuestionan sus propios prejuicios sobre la cultura japonesa, el relato se adentra en la vida de Toshiyuki Kamatsu, un japonés de 80 años que emigró a Buenos Aires hace cinco décadas. Entre karaokes comunales, ritos y pollitos en dioramas al estilo Hokusai, se exploran temas de migración, identidad y tradición con una perspectiva cariñosa y reflexiva. Un testimonio visual conmovedor que revela la belleza en lo cotidiano.

Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, Palestina y Noruega, 2024, 96 min

En árabe, hebreo e inglés con subtítulos en español

Basel Adra, un activista palestino de Masafer Yatta, documenta desde niño la expulsión de su comunidad por la ocupación israelí. Mientras el ejército destruye hogares en el mayor desplazamiento forzoso cometido en Cisjordania, Basel encuentra a Yuval, un periodista israelí que se une a su lucha. Durante más de media década, ambos combaten la expulsión, formando un vínculo complejo marcado por la desigualdad: Basel vive bajo ocupación militar, mientras Yuval es libre. Esta película, creada por un colectivo palestino-israelí, es un acto de resistencia creativa contra el apartheid y busca la igualdad y la justicia.

Manolo Sarmiento, Ecuador y Brasil, 2024, 100 min

En español y wao tededo con subtítulos en español
Los informantes indígenas y científicos que participaron en un estudio de etnobotánica en la comunidad waorani de Quehueiri-Ono se reúnen tras 24 años. La observación de plantas permite a los ancianos recordar la violenta colonización de la margen derecha del río Napo. Mientras tanto, la explotación petrolera amenaza la selva amazónica. La película reflexiona sobre la paradoja de los científicos que buscan nombrar plantas ya conocidas por los waoranis, cuya cultura y conocimiento están en peligro debido a la deforestación y la explotación de recursos naturales. El documental es parte de un díptico con Toroboro: la consulta popular.

Manolo Sarmiento, Ecuador y Brasil, 2024, 76 min

En español y wao tededo con subtítulos en español
En 2007, el presidente ecuatoriano Rafael Correa propuso no explotar el bloque ITT en el Parque Nacional Yasuní a cambio de $3.6 mil millones de compensación internacional. Sin embargo, el aumento del precio del petróleo llevó a la reactivación del proyecto en 2013. La consulta popular documenta la lucha del grupo Yasunidos para convocar un referéndum que revirtiera la explotación. El documental, a través de material de archivo y grabaciones actuales, sigue el esfuerzo y la batalla legal contra intereses corporativos a lo largo de tres gobiernos, de izquierda y de derecha. El documental es parte de un díptico con Toroboro: el nombre de las plantas.

Dávid Mikulán y Bálint Révész, Hungría, Francia y Croacia, 2024, 91 min

En húngaro con subtítulos en español

KIX es una odisea que durante 12 años sigue el viaje de Sanyi, desde el chico callejero y alborotador en Budapest hasta el adulto desilusionado. La película captura cómo evoluciona su vida, marcada por luchas familiares, problemas escolares y la responsabilidad de cuidar a su hermana recién nacida como un padre sustituto. A medida que Sanyi enfrenta los desafíos de la adolescencia, los directores pasan de ser participantes activos a observadores de los altibajos de su vida, que culminan en un giro trágico que lo obliga a asumir las responsabilidades de la adultez.

Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2023, 93 min

En portugués con subtítulos en español

Al igual que en muchas ciudades del mundo, durante el siglo XX millones de personas fueron al cine en el centro de la ciudad de Recife. Hoy en día, las ruinas de estos grandes edificios revelan los cambios políticos y culturales de las sociedades latinoamericanas. Desde la sala de su casa hasta el patrimonial Cinema Sao Luiz – cine público desentendido de la lógica de las salas comerciales – pasando por cines viejos reconvertidos en iglesias evangélicas. Con nostalgia y profundo amor a este arte, el director recorre estos espacios mágicos donde se conjugan las experiencias colectivas con las individuales. 

Sergei Loznitsa, Alemania y Países Bajos, 2023, 110 min

En inglés y alemán con subtítulos en español

Inspirada en la obra del escritor alemán W.G. Sebald y basada en imágenes de archivo de la Segunda Guerra Mundial, la película plantea una pregunta: ¿es moralmente aceptable usar a la población civil como instrumento de la guerra? ¿Es posible justificar la destrucción masiva en nombre de ideales ‘morales’ superiores? Esta pregunta sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace 80 años, y su urgencia se manifiesta trágicamente en el mundo contemporáneo.

Kamal Aljafari, Palestina y Alemania, 2020, 80 min

En árabe e inglés con subtítulos en español

Después de un acto de vandalismo, el padre del cineasta instala una cámara de vigilancia frente a su casa. Capturando momentos de la vida cotidiana y la coreografía del distrito árabe —a menudo llamado «ghetto»— de Ramla, en Israel, Kamal Aljafari crea un diario mecánico con material de baja definición y cuidados efectos de sonido. Con paciencia y gracia infinita, transforma un dispositivo de seguridad en un fresco personal y político cargado de poesía.

 Alexandra Cuesta, Ecuador y Estados Unidos, 2023, 62 min

Sin diálogo

Manu es un álbum visual que funciona como un documental experimental acompañando el álbum musical *Manu* del compositor Bryan Senti. Es una reflexión sobre el paisaje y también se construye como un viaje, habitando visualmente las diversas geografías del territorio ecuatoriano: la costa, los Andes y la Amazonía, país de origen del director. Filmado en película de 16 mm, tanto en blanco y negro como en color, y moviéndose a través de varias texturas, retratos, territorios y ritmos visuales, el filme reflexiona sobre la memoria y sugiere recuerdos de experiencias compartidas.

Marta Hincapié, Colombia y España, 2024, 84 min

En español, árabe, hindi, twi y catalán con subtítulos en español

Bajo una lluvia ajena, teje un diálogo entre imágenes e historias donde múltiples voces y rostros inmigrantes se entrelazan a través de videocartas y postales, creando una moderna Torre de Babel imaginaria. Luego de 23 años, la directora retoma archivos que filmó en cintas análogas y plantea un juego de miradas donde construye una reflexión en varios tiempos: la vida de su abuelo, que emigró en los años 20 a Europa; el presente de las personas que envían mensajes a sus seres queridos con su anhelo de regresar a sus territorios en Marruecos, Palestina, Colombia, India; y el texto mítico de un joven ghanés que naufraga en el Mediterráneo antes de llegar a su destino. La película sobrevuela la ciudad de Vic en Cataluña entre la niebla, los mataderos de cerdos, castillos humanos y la idealización del “país de los blancos” que se agrieta poco a poco.

Cao Guimarães, Brasil, 2018, 80 min

En portugués con subtítulos en español

El film explora cómo el cine y la espera se relacionan con el tiempo, en contraste con el ritmo frenético de las imágenes contemporáneas. Esta película captura personajes y situaciones en diferentes momentos de espera, resaltando la singularidad y expresividad de estos estados en pausa. Es un homenaje a la paciencia y una reflexión sobre nuestra creciente dificultad para lidiar con el vacío y la inutilidad, producto de la búsqueda constante de la satisfacción inmediata. En palabras del director, esperar es reconocerse incompleto.

Nicolás Torchinsky, Argentina, 2023, 73 min

En español, italiano y portugués con subtítulos en español

Una familia desarma el departamento de la tía July, recientemente fallecida. El espacio y la familia son atravesados por el duelo. Objeto tras objeto, ambiente tras ambiente, de las memorias acumuladas en ellos emergen fragmentos de su figura inasible: la vida de artista, la transición de género, el exilio a Brasil durante la dictadura militar, el deseo de amor, el humor irreverente, la militancia trans y los últimos años de vida cargando con el peso del VIH. Un retrato colectivo e íntimo que interpela las nociones de identidad y trascendencia.

Kamal Aljafari, Palestina, Alemania, Catar, Brasil y Francia, 2024, 78 min

En árabe, inglés y hebreo con subtítulos en español
En el verano de 1982, el ejército israelí invadió Beirut. Asaltó el Centro de Investigación Palestino y saqueó el archivo donde se guardaban documentos históricos de la causa palestina, incluyendo una colección de imágenes fijas y en movimiento. Tomando esto como premisa, A Fidai Film explora la memoria visual de este saqueo y se apropia de imágenes ahora en manos del ejército y del Ministerio de Defensa israelíes. Un ejercicio de resistencia ante el intento de borrar la memoria audiovisual de un pueblo.

Pocho Álvarez, Ecuador, 1999, 33 min,
En español

Detrás de los muros de la antigua cárcel de mujeres del Inca, en la ciudad de Quito, mujeres condenadas por distintos delitos conviven con otras sentenciadas – en su mayoría, extranjeras que cumplen condenas por tráfico de drogas. Detrás de esas paredes están las voces de quienes habitan patios, celdas y pasillos, un testimonio colectivo de la desesperanza y de las condiciones de existencia en la prisión. Detrás de los muros muestra la cotidianidad de esas mujeres, sus condiciones materiales y sus reflexiones sobre la vida, el delito, la condena y la cárcel en el Ecuador de finales del siglo XX.

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Pocho Álvarez, Ecuador, 2013, 67  min
En español

La violencia sostiene estructuralmente el poder, basado en la imposición y la fuerza para construir el “consenso”. Esta conducta convierte al hombre en un instrumento de violencia, afectando a mujeres, niños y minorías. La violencia socialmente construida se normaliza en el estado y la sociedad, permeando comunidades y familias, independientemente de su condición socioeconómica: es una piel dolor que lo cubre todo. Extinguir esta violencia y transformar el poder implica cambiar los valores y dogmas del sistema. El desafío es develar la violencia contra los vulnerables y construir una humanidad incluyente y solidaria. ¿Será posible esa utopía?

Yi-Shan LO, Taiwán y Japón, 2024, 110 min

En  mandarín y japonés  con subtítulos en español

Es una historia de madurez en la que dos jóvenes afrontan su primera pérdida profunda. Los mejores amigos de la cineasta, Chun y Yueh, estuvieron atrapados en una cueva de Nepal durante 47 días. Chun murió tres días antes del rescate de Yueh, lo que llevó a Yi-Shan Lo a coger la cámara y seguir sus pasos en la montaña. Cuando Yi-Shan llegue a la cueva donde estuvieron sus amigos, ¿qué le espera?

Sin Peso
Cao Guimarães, México y Brasil , 2007, 7 min

En portugués con subtítulos en español

El aire que sale de sus pechos en las voces multiformes de los comerciantes ambulantes no es el mismo que el que se balancea desde los toldos multicolores que protegen del sol y la lluvia a los dueños de esas mismas voces. Dos pesos diferentes conforman el frágil equilibrio de la vida en las calles de Ciudad de México.

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Quarta-feira de cinzas
Cao Guimarães, Brasil, 2006, 6 min

En portugués con subtítulos en español

Después del Carnaval, en el melancólico atardecer del Miércoles de Ceniza, las hormigas comienzan su fiesta profana y multicolor al ritmo de la samba en una caja de fósforos.

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Nanofania
Cao Guimarães, Brasil, 2003, 3 min

En portugués con subtítulos en español

Pompas de jabón que explotan. Moscas que saltan. El palpitar de microfenómenos cadenciosos de una pianola de juguete.

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Hypnosis
Cao Guimarães, Brasil, 2001, 7 min

En portugués con subtítulos en español

La ilusión lisérgica de la hipnosis se resuelve en la serena sucesión geométrica de las formas. El patetismo de este minidrama geométrico lo crean el color en movimiento y la languidez repetitiva del martilleo del piano.

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Coletivo
Cao Guimarães, Brasil, 2002, 3 min

En portugués con subtítulos en español

“Colectivo” – de personas, de calles, de barrios, de nombres, de autobuses que llevan a la gente por las calles de barrios con nombres de personas.

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Brasília
Cao Guimarães, Brasil, 2011, 13 min

En portugués con subtítulos en español

Una ciudad diseñada sólo se convierte en ciudad cuando sus distintos elementos adquieren autonomía; cuando aprenden a hablar por sí mismos, inventando una gramática con sus propias reglas. Una ciudad se convierte en ciudad cuando una hoja cae de un árbol y reconoce el suelo en el que se posó, o cuando la ciudad dormida suspira en silencio el dolor y el placer de la existencia.

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Concerto para clorofila
Cao Guimarães, Brasil, 2005, 7 min

En portugués con subtítulos en español

Una combinación de luces y sombras, formas, colores y texturas que revelan la necesaria interrelación de todo lo que está vivo y vibra.

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Sopro
Cao Guimarães, Brasil , 2000, 5  min

En portugués con subtítulos en español

«Aliento» expresa la relación entre lo que está dentro y lo que está fuera. La translucidez multiforme de una burbuja muestra el mundo que la contiene a la vez que es contenido por ella. La burbuja, que nunca estalla, es una metáfora de la continuidad de las cosas.

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The eyeland
Cao Guimarães, Brasil , 1999, 11  min

En portugués con subtítulos en español

Al fin y al cabo, los años se vuelven un poco vacíos cuando pasamos mucho tiempo en un país extranjero. Pero con el tiempo, o si finalmente regresamos, nos damos cuenta de que el aire autóctono ha perdido su cualidad vigorizante. La vida ha avanzado hasta el punto en que nos consideramos solo residentes temporales, así que, divididos entre dos países, acabamos por no quedarnos en ninguno. The Eyeland, the island, la isla, es ese territorio ambiguo que nos acoge. 

Cao Guimarães, Brasil, 2004, 74 min

En portugués con subtítulos en español

El alma del hueso revela poco a poco la existencia aparentemente aislada de Dominguinhos, de 72 años, un ermitaño que vive en una cueva incrustada en una montaña de piedra. La película se construye con largos silencios en los que el ermitaño realiza las tareas cotidianas como cocinar y limpiar, y con imágenes que trascienden su territorio. Al final descubrimos que en la vida del ermitaño, el silencio es lo habitual, el estado normal en el que transcurre el tiempo. Hablar es la excepción.

Siria / 2024 / 74 min / árabe con subtítulos en español

DIRECCIÓN: Anas Zawahri

Como una elegía visual, My Memory Is Full of Ghosts explora una realidad atrapada entre el pasado,
el presente y el futuro en Homs, Siria. Detrás del autorretrato de una población exangüe en busca de
normalidad, emergen recuerdos de la ciudad, atormentada por la destrucción, la desfiguración y la
pérdida. Una variedad de voces se entrecruzan para conformar este doloroso y necesario
recordatorio del absurdo de la guerra y así erigirse como testimonio de la fortaleza de los seres
humanos.

Miguel Garzón, Ecuador y México, 2024, 73 min

En español

Un músico amante de los deportes extremos sufre un accidente de moto y queda tetrapléjico.

Su vida, llena de excesos, rock y adrenalina, da un vuelco completo. Jaime pasa en cuidados intensivos tres años y tiene numerosas experiencias cercanas a la muerte. Para salir adelante, debe decidir si la vida merece la pena.

Cao Guimarães, Brasil, 2013, 95 min

En portugués con subtítulos en español
El hombre de las multitudes explora las relaciones humanas en la ciudad de Belo Horizonte, Brasil. Juvenal, un maquinista de metro que busca desconectarse de su soledad al mezclarse con la multitud; y Margô, una controladora de estación que sustituye el mundo real por el virtual de las redes sociales. Ambos personajes viven en un entorno urbano que acentúa su aislamiento y nos ofrece una reflexión sobre las distintas formas de soledad y conexión en el paisaje contemporáneo. La película cierra el ciclo que el director abrió con El alma del hueso y Vagabundo.

Melina Terribili, Argentina, 2024, 109 min

En español

Recuerda nace de los registros de un padre y una hija que filman por más de 30 años el sentido de la creación. La directora indaga sobre los impulsos que motivan a su padre, artista plástico,  a crear sin descanso con la utopía de un mundo más justo. Ambos construyen accidentalmente un retrato sobre el paso del tiempo, la vida y la muerte, el amor, la memoria. Una casa que los vio nacer guarda todos los recuerdos y florece en primavera cuando toda esta historia ya ha transcurrido. Los pájaros anidan en macetas vacías; la vida continúa, a pesar de todo.

Atajos
Daniela Delgado Viteri, Ecuador, 2018, 18 min
En español

“Atajos” es un cortometraje reflexivo y autocrítico realizado con archivos personales en MiniDV. A través de diálogos imaginarios, se exploran las estrategias alternativas y los atajos que desafían los relatos cinematográficos hegemónicos y las formas de retratar el territorio. El personaje central siente la necesidad de crear y destruir un muñeco del presidente, reflejando la tensión con el poder. La obra es un homenaje a la inteligencia y astucia de las personas que habitan los archivos de la directora.

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Antonio Valencia
Daniela Delgado Viteri, Ecuador, 2021, 6 min
En español

El ruido del mar se funde con los gritos de gol de unos jóvenes que no se van a dejar vencer por las olas, jamás. Antonio

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Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro
Daniela Delgado Viteri, Ecuador y España, 2022, 13 min
En español

Una peluquería repleta de gente en Madrid. Una réplica de la Virgen del Quinche. Un sacerdote que propone llevar la estatua a una iglesia en el centro. Una historia que continúa cuando la imagen es devuelta a la peluquería porque los fieles no están de acuerdo con la forma en la que se manejan las cosas. La directora descubre todo esto y decide escribirle una carta al cura.

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Video epistolar (en colaboración con Humberto Vallejo)
Daniela Delgado Viteri, Ecuador, 2024, 20 min
En español

A principios de año, dos amigos comenzaron una video correspondencia para explorar la oscuridad y la fascinación que se desprenden de las transmisiones en vivo por internet. Desde animales salvajes grabados por cámaras de seguridad hasta personas transmitiendo sus rostros mientras juegan videojuegos, así como zonas de guerra filmadas por entretenimiento. El proyecto busca entender la soledad y la desesperación detrás de estas imágenes. «Video epistolar» es una serie de correspondencias entre Daniela Delgado y Humberto Vallejo sobre la vergüenza, la soledad y la obsesión por las imágenes.

Everardo González, Francia y Suiza, 2023, 78 min

En español

Un conjunto de miradas individuales compone a un personaje colectivo: el muchacho que accedió a un arma, mató y se volvió parte del crimen organizado. A través de un mosaico de escenas de sus vidas cotidianas, se revela su mundo emocional y el panorama del tráfico de armas en México. Este viaje muestra el universo paralelo en el que se mueve, el entorno y el camino que llevan a un adolescente a apretar el gatillo. Los testimonios conforman una imagen escalofriante, mostrando el dolor de temerle a un niño, víctimas y victimarios del crimen organizado.

Kamal Aljafari, Palestina, Alemania y Líbano, 2015, 70 min

En árabe e inglés con subtítulos en español

La imagen crece y emerge un rostro pixelado, no por estética, sino por política. En Recollection, Kamal Aljafari usa material de archivo para hacer visible lo invisible, invirtiendo roles de hegemonía y subordinación. Lo que antes era protagonista se borra, dejando solo escenarios y transeúntes. Aljafari utiliza películas israelíes de ficción filmadas en Jaffa entre los años 60 y 90, incluidas las protagonizadas por Chuck Norris, para crear un nuevo montaje que, como plantea Walter Benjamin, «interrumpe» la historia y rescata lo ignorado, trayendo esas imágenes al presente y lanzándolas al futuro.

Cao Guimarães, Brasil, 2012, 71 min

En portugués con subtítulos en español

Cao Guimarães, cineasta y artista visual, presenta en Otto un retrato íntimo y visceral de la maternidad de su esposa y el nacimiento de su hijo. Capturando imágenes en Montevideo, Estambul y Belo Horizonte, el filme se convierte en un diario visual que acompaña cada etapa del embarazo. La película no solo documenta este proceso, sino que también celebra la vida y el amor, ofreciendo una perspectiva profunda y emocional de la experiencia humana. OTTO es una obra instintiva y confidencial, una verdadera celebración de la vida y del amor.

UNDR
Kamal Aljafari, Palestina, 2024, 15 min
En árabe con subtítulos en español

El ojo de la cámara vuelve obsesivamente a los mismos lugares, con una perspectiva vertical que impone control sobre piedras que yacen por milenios en el desierto. Sin embargo, estos lugares no están deshabitados: vemos a los campesinos trabajando la tierra, transformándose ellos mismos en parte del paisaje. Algo perturba la quietud del lugar: explosiones en la tierra y en el mar preparan el terreno para nuevas ciudades con nuevos nombres, nuevos bosques. Este paisaje se transforma en una escena de apropiación.

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Paradiso, XXXI, 108
Kamal Aljafari, Palestina y Alemania, 2022, 18 min
En hebreo con subtítulos en español

¿Cómo expresar lo que está ausente, marginado y desaparecido mediante el uso de la violencia? El trabajo de Kamal Aljafari ha girado en torno a esta constelación básica de cualquier política de la memoria durante años. En las tomas de un elaborado filme de propaganda del ejército israelí de la década de 1970, condensadas en frenéticas cascadas de imágenes, Palestina, imaginada únicamente como un campo de batalla, una vez más se convierte en «una sombra que corre más rápido que el cuerpo al que pertenece».

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Balconies
Kamal Aljafari, Palestina y Líbano, 2007, 7 min.
En árabe y hebreo con subtítulos en español

Una meditación experimental centrada en los balcones deteriorados e inacabados de la ciudad natal de Kamal Aljafari, Ramla, en Israel, inspirada en “Romance sonámbulo” de Federico García Lorca: “Pero ya no soy yo, y mi casa ya no es mi casa”.

Yi-Shan LO, Taiwán y Japón, 2024, 110 min

En  mandarín y japonés  con subtítulos en español

Es una historia de madurez en la que dos jóvenes afrontan su primera pérdida profunda. Los mejores amigos de la cineasta, Chun y Yueh, estuvieron atrapados en una cueva de Nepal durante 47 días. Chun murió tres días antes del rescate de Yueh, lo que llevó a Yi-Shan Lo a coger la cámara y seguir sus pasos en la montaña. Cuando Yi-Shan llegue a la cueva donde estuvieron sus amigos, ¿qué le espera?

Cao Guimarães, Brasil, 2018, 80 min

En portugués con subtítulos en español

El film explora cómo el cine y la espera se relacionan con el tiempo, en contraste con el ritmo frenético de las imágenes contemporáneas. Esta película captura personajes y situaciones en diferentes momentos de espera, resaltando la singularidad y expresividad de estos estados en pausa. Es un homenaje a la paciencia y una reflexión sobre nuestra creciente dificultad para lidiar con el vacío y la inutilidad, producto de la búsqueda constante de la satisfacción inmediata. En palabras del director, esperar es reconocerse incompleto.

Cao Guimarães, Brasil, 2004, 74 min

En portugués con subtítulos en español

El alma del hueso revela poco a poco la existencia aparentemente aislada de Dominguinhos, de 72 años, un ermitaño que vive en una cueva incrustada en una montaña de piedra. La película se construye con largos silencios en los que el ermitaño realiza las tareas cotidianas como cocinar y limpiar, y con imágenes que trascienden su territorio. Al final descubrimos que en la vida del ermitaño, el silencio es lo habitual, el estado normal en el que transcurre el tiempo. Hablar es la excepción.

La sombra de un dios + conversatorio
Bernhard Hetzenauer, Austria, Alemania y México, 2017, 20 min
En español

Chon, miembro de la comunidad wirrárika, relata la impactante historia de su primo Faustino, un líder espiritual que, en los años ochenta, se autoproclamó dios en el asentamiento indígena de La Mora. Faustino, junto a un pequeño grupo armado, aterrorizó a comunidades cercanas y asesinó a varias personas de su propio pueblo. 

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El lunar en su espalda + conversatorio
Bernhard Hetzenauer, México, Alemania, Austria, Noruega y Dinamarca, 2019, 11 min
En español

Ciudad de México. 31 de agosto. Cumpleaños de Victoria Pamela Salas. Su madre, Consuelo, la esperaba para celebrar juntas sin apenas sospechar que su vida cambiaría para siempre. The Birthmark visualiza la devastación de una madre, perforando no solo los ojos, sino también los corazones de los espectadores.

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They wanted to be love + conversatorio
Bernhard Hetzenauer,México , Austria y Alemania, 2022, 14 min
En español

Una exploración onírica de la memoria. Lugares silenciosos se unen a textos que narran una historia de amor. Una pareja visita lugares de una ciudad desconocida. Mientras se van conociendo poco a poco, los lugares que visitan guardan un recuerdo de su encuentro. La forma meditativa de la película arrastra al espectador a un estado de trance onírico, ya que entre el presente, el pasado y la imaginación, el amor es una dimensión difícil de captar.

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Those next to us + conversatorio
Bernhard Hetzenauer, Austria, Alemania, México y Suiza, 2023, 30 min
En español

En un relato impactante, Germán López Rosales cuenta su experiencia en una operación de tráfico de personas. En julio de 2017, un grupo de migrantes murió al fallar el sistema de aire acondicionado al interior del camión en el que viajaba. Germán sobrevivió para dar testimonio de la desgarradora historia del viaje clandestino por Texas.

Sebastián Peña Escobar, Paraguay, Francia y Uruguay, 2023, 88 min

En guaraní y español con subtítulos en español

Ulf, un alemán de lengua ácida, es un reconocido especialista en mariposas nocturnas. Jota, un paraguayo perspicaz, es considerado el mayor experto en aves del país. Junto con el director Sebastián Peña, investigan la deforestación masiva en el Chaco. Su viaje revela las devastadoras consecuencias de los incendios forestales y la deforestación. Con un enfoque en la naturaleza del comportamiento humano y el cambio climático, el equipo documenta los últimos vestigios de un ecosistema en peligro. Este documental es un testimonio visual sobre la lucha por preservar la belleza y la biodiversidad, así como una interrogante sobre la viabilidad de la especie humana.

Yvann Yagchi, Suiza, 2023, 71 min

En francés, árabe e inglés con subtítulos en español

Un cineasta suizo de origen palestino viaja a Cisjordania para entender cómo y por qué se rompió su amistad con un amigo de la infancia que se convirtió en colono judío. A medida que trata de comprender por qué su relación no resistió la situación política, el documental reconstruye la trágica historia familiar del director en Palestina y en el exilio. La película es una exploración emocional sobre la amistad y la identidad, marcada por la violencia de la ocupación militar, así como un llamado a preservar la cultura palestina.

Kamal Aljafari, Palestina, Alemania, Catar, Brasil y Francia, 2024, 78 min

En árabe, inglés y hebreo con subtítulos en español
En el verano de 1982, el ejército israelí invadió Beirut. Asaltó el Centro de Investigación Palestino y saqueó el archivo donde se guardaban documentos históricos de la causa palestina, incluyendo una colección de imágenes fijas y en movimiento. Tomando esto como premisa, A Fidai Film explora la memoria visual de este saqueo y se apropia de imágenes ahora en manos del ejército y del Ministerio de Defensa israelíes. Un ejercicio de resistencia ante el intento de borrar la memoria audiovisual de un pueblo.

 Joe Houlberg Silva, Ecuador, 2023, 77 min

En español y kichwa

Ozogoche explora la vida en torno a las lagunas del mismo nombre, donde el cuviví realiza una migración dramática cada año. Las aves, al lanzarse desde alturas al agua helada, mueren y sus cuerpos se utilizan en un festín ritual. La película contrasta este sacrificio con la difícil situación de los habitantes indígenas que enfrentan la escasez de trabajo y alimentos debido al cambio climático. Muchos jóvenes emigran a Estados Unidos, como el tío de una niña que aparece en el documental, mientras los lagos se secan y los cuvivís se vuelven más escasos.

Fil Ieropoulos, Grecia, 2024, 92 min

En griego, inglés, albanés y ruso con subtítulos en español

Avant-Drag! ofrece una mirada alucinante a diez artistas drag atenienses que deconstruyen el género, el nacionalismo, la pertenencia y la identidad, mientras enfrentan la brutalidad policial, la transfobia y el racismo. Inspirada por el movimiento «Weird Wave» del cine griego, la película adopta un lenguaje híbrido y vanguardista. Su objetivo no es ser simplemente otro documental sobre el «orgullo» de sesudas cabezas parlantes, sino que yuxtapone realismo mágico, comentarios políticos y actuaciones escandalosas. Tan entretenido como provocador, Avant-Drag! desafía las normas sociales y transforma las percepciones sobre la cultura LGBTQ+ al capturar las vidas íntimas de un grupo de artistas, demostrando que sentirse diferente nunca ha sido tan familiar.

Pocho Álvarez, Ecuador, 1984, 40  min

En español
Desde sus orígenes, la organización de los trabajadores en Ecuador ha sido un largo peregrinar por los calendarios de la historia. La película documental, Nosotros, una historia de obreros, reconstruye este recorrido a través de las voces de quienes impulsaron esta lucha. Relata el nacimiento y crecimiento de los trabajadores, las primeras organizaciones mutuales, y las luchas iniciales hasta la matanza del 15 de noviembre de 1922, considerada por muchos como el bautizo rojo y la fecha de nacimiento del movimiento obrero en Ecuador. Es una memoria de combates por una sociedad más justa.

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Pocho Álvarez, Ecuador, 1987, 38  min

En español

El documental narra un encuentro histórico entre el maestro pintor Oswaldo Guayasamín y la voz de Luar Trocas. Mientras Guayasamín crea en silencio, Trocas relata la travesía del Granma, desde Tuxpan en México hasta su “naufragio” en Las Coloradas en Cuba, marcando el inicio de la revolución con su hermano Fidel Castro. La espátula del pintor escudriña el alma de este personaje cubano y latinoamericano, mientras sus ojos y manos dibujan los detalles y el perfil profundo del comandante, tejiendo un diálogo entre la memoria y la creación.

Cao Guimarães, Brasil, 2006, 80 min

En portugués con subtítulos en español

Andarilho explora la conexión entre el acto de caminar y el proceso de pensamiento a través de la vida de tres vagabundos solitarios en el noreste de Minas Gerais, Brasil. El filme presenta un viaje por diferentes senderos, donde los caminos y las imágenes efímeras reflejan la naturaleza transitoria de la vida. Con una narrativa que alterna entre la introspección y la observación de paisajes cambiantes, el documental profundiza en las cuestiones existenciales de los personajes, mostrando la vida como un constante tránsito y un pasaje de pensamientos y experiencias.

Werner Herzog, Alemania, 2022, 80 min

En inglés con subtítulos en español

El 3 de junio de 1991, en la isla de Kyushu, Japón, un tsunami de ceniza y roca bajó a más de 100k/h desde la cima del monte Unzen, arrasando todo a su paso. Werner Herzog dirige un homenaje a Katia y Maurice Krafft, vulcanólogos y cineastas franceses que murieron mientras filmaban en la montaña. En total, fueron 43 víctimas, incluidos periodistas y equipos locales de bomberos y de rescate. Maurice y Katia dejaron más de 200 horas de grabaciones, tras dedicar sus vidas a filmar las erupciones más espectaculares del siglo XX.

Atajos
Daniela Delgado Viteri, Ecuador, 2018, 18 min
En español

“Atajos” es un cortometraje reflexivo y autocrítico realizado con archivos personales en MiniDV. A través de diálogos imaginarios, se exploran las estrategias alternativas y los atajos que desafían los relatos cinematográficos hegemónicos y las formas de retratar el territorio. El personaje central siente la necesidad de crear y destruir un muñeco del presidente, reflejando la tensión con el poder. La obra es un homenaje a la inteligencia y astucia de las personas que habitan los archivos de la directora.

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Antonio Valencia
Daniela Delgado Viteri, Ecuador, 2021, 6 min
En español

El ruido del mar se funde con los gritos de gol de unos jóvenes que no se van a dejar vencer por las olas, jamás. Antonio

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Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro
Daniela Delgado Viteri, Ecuador y España, 2022, 13 min
En español

Una peluquería repleta de gente en Madrid. Una réplica de la Virgen del Quinche. Un sacerdote que propone llevar la estatua a una iglesia en el centro. Una historia que continúa cuando la imagen es devuelta a la peluquería porque los fieles no están de acuerdo con la forma en la que se manejan las cosas. La directora descubre todo esto y decide escribirle una carta al cura.

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Video epistolar (en colaboración con Humberto Vallejo)
Daniela Delgado Viteri, Ecuador, 2024, 20 min
En español

A principios de año, dos amigos comenzaron una video correspondencia para explorar la oscuridad y la fascinación que se desprenden de las transmisiones en vivo por internet. Desde animales salvajes grabados por cámaras de seguridad hasta personas transmitiendo sus rostros mientras juegan videojuegos, así como zonas de guerra filmadas por entretenimiento. El proyecto busca entender la soledad y la desesperación detrás de estas imágenes. «Video epistolar» es una serie de correspondencias entre Daniela Delgado y Humberto Vallejo sobre la vergüenza, la soledad y la obsesión por las imágenes.

Sergei Loznitsa, Portugal, 2024, 82 min

En portugués con subtítulos en español

Buscando reflexionar sobre las prácticas actuales de disidencia política, nos sumergimos en el pasado y en la experiencia de Margarida Tengarrinha, una joven artista militante del Partido Comunista Portugués. Puesta a llevar una vida clandestina en el Portugal del Estado Novo del dictador Salazar en la segunda mitad del siglo XX, Margarida desempeñó un papel crucial en la resistencia antifascista, convirtiéndose en falsificadora de documentos por motivos de militancia política. A través de un anacronismo temporal, Clandestina es como una carta hacía un tiempo por venir, una premonición de la trágica posibilidad de que la Historia se repita.

Paul B. Preciado, Francia, 2023, 98 min

En inglés, español y francés con subtítulos en español

En 1928, Virginia Woolf escribió Orlando, una novela en la que el personaje principal cambia de sexo a mitad de la historia. Un siglo después, el escritor y activista trans Paul B. Preciado decide enviar una carta en forma de película a Virginia Woolf: su Orlando ha salido de la ficción y está viviendo una vida que ella nunca hubiera imaginado. Preciado organiza un casting y reúne a 26 personas trans y no binarias, de entre 8 y 70 años, que encarnan a Orlando.

Coralie Fargeat, Reino Unido, 2024, 140, min.
Presentada en Inglés con subtítulos en Español.

«Tú, pero mejor en todos los sentidos». Esa es la promesa de La Sustancia, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto.

Claude Sautet, Francia e Italia, 1971, 115 min

En francés con subtítulos en español

Max, ex juez, es policía. Para detener a un ex acusado, manipula a un viejo amigo que ha caído en delitos menores y a una prostituta, para incitarlos a montar un atraco que le permitirá ser detenido en flagrante delito. Los mecánicos puestos en marcha se alejan corriendo y lo adelantan…

Coralie Fargeat, Reino Unido, 2024, 140, min.
Presentada en Inglés con subtítulos en Español.

«Tú, pero mejor en todos los sentidos». Esa es la promesa de La Sustancia, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto.

Wim Wenders, Japón, 2023, 124 min
Presentada en japones con subtitulos en español

Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

Título original: Chien de la casse
Jean-Baptiste Durand, Francia, 2023, 93 min
En Francés con subtítulos en Español 

Mirales y ‘Perro’ son dos amigos inseparables en un pueblo francés en el centro de la nada. Entre videojuegos y reuniones con otros jóvenes en la plaza nocturna de la aldea no hay mucho que hacer. El aburrimiento infinito se acaba cuando de repente Elsa entra en la vida de ‘Perro’ y su amor empieza a crear preguntas sobre la amistad verdadera, la sumisión y la envidia. (YN)

Acceso libre

Título original: Chien de la casse
Jean-Baptiste Durand, Francia, 2023, 93 min
En Francés con subtítulos en Español 

Mirales y ‘Perro’ son dos amigos inseparables en un pueblo francés en el centro de la nada. Entre videojuegos y reuniones con otros jóvenes en la plaza nocturna de la aldea no hay mucho que hacer. El aburrimiento infinito se acaba cuando de repente Elsa entra en la vida de ‘Perro’ y su amor empieza a crear preguntas sobre la amistad verdadera, la sumisión y la envidia. (YN)

Acceso libre

Maria Alché y Benjamin Naishtat, Argentina/ Alemania/ Italia/ Francia/ Brasil, 2023, 111 min
En Español

Cuando el jefe de la cátedra de filosofía de la Universidad de Buenos Aires fallece repentinamente, Marcelo, su discípulo fiel, amigo íntimo y profesor desde hace décadas, asume que heredará la titularidad. Nadie más podría continuar con la labor hecha y seguir los caminos de antaño. Pero, por sorpresa de todos, también Rafael Sujarchuck se presenta al concurso de mérito, un colega fresco, seductor y brillante que recién regresó de Europa con nuevas ideas y conceptos pedagógicos, lo que desencadena una batalla patética de egos y masculinidades.

Esta comedia brillante y despiadadamente amarga para las personas de mediana edad reflexiona con inteligencia y agudeza sobre las estructuras institucionales de poder. ¡Menos mal que nos quedan la dignidad y la pasión! (YN)

Título original: Savvusanna sõsarad 
Anna Hits, Estonia/Francia/Islandia, 2023, 89 min 
En Estonio con subtítulos en Español

La invocación comienza con susurros y se va haciendo fuerte en colectivo, a golpes rítmicos de hierbas contra el cuerpo desnudo, en la humedad y calor de una sauna en el bosque invernal. Un grupo de mujeres se reúne en Estonia para este ritual de brujería ancestral y sanación documental. La directora prepara una atmósfera tan íntima y segura para sus protagonistas, con una cámara tan respetuosa y ávida de belleza que el resultado es una sesión sostenida, profunda y dolorosa de sublime catarsis sonora. El horror de lo que se cuenta solo puede mitigarse en la experiencia compartida de ser mujer, con oídos atentos y los brazos abiertos para cambiar el mundo y sostenerse mutuamente. Afuera todo es nieve que sigue cayendo silenciosa. (OC)

Título Original: La chimera
Alice Rohrwacher, Italia/Suiza/Francia, 2023, 133 min 
En Italiano, Francés, Inglés, Portugués, con subtítulos en Español 

“Aprender a estimar lo inestimable” dice Alba Rohwacher con voz de encantadora de serpientes. La película de Alice es un acto de magia, un cuento hipnótico y una canción tristísima y brillante. El pueblo al que regresa el protagonista, un joven arqueólogo con visos de antihéroe de los 70, es un escenario hechizado que parece de otro tiempo. Para Arthur, la quimera tiene rostro de mujer, como una de las piezas que encuentra bajo la tierra, junto a sus compañeros profanadores de tumbas y buscadores de tesoros ocultos. Aparece Italia, una chica que ha venido de otra tierra y lo mira con ojos frescos y graciosos. Hay bailes, fiestas, guiños y luz, pero un hilo rojo lo mantendrá buscando debajo de la superficie y más allá de este mundo corrupto por el oro. Alice es una alquimista y su obra nos sumerge en uno de los sueños más bellos que ha dado el cine de los últimos años. (OC)

Título original: Knor
Marscha Halberstad, Países Bajos, 2022, 72 min
Recomendado: 10 años
Doblada

Babs, una niña de 9 años recibe un cerdito llamado Oik como regalo por parte de su abuelo, convence a sus padres de quedárselo con la condición de que siga un adiestramiento para cachorros. El cerdito cambiará su vida y la de todos en su familia hasta que las cosas empiezan a complicarse de manera inesperada cuando descubre que sus padres no son la mayor amenaza para Oink.

Jeronimo Atehortúa y Luis Ospina, Colombia/Francia, 2023, 78 min 
En Español 

Como obra póstuma de Luis Ospina y opera prima de Jerónimo Atehortúa, este “melodrama en tres actos” es una rara avis magnífica. Con películas del cine silente colombiano de hace un siglo, los directores aprovechan la presencia de la misma actriz para crear unidad a partir de los retazos encontrados, cosidos con una banda sonora envolvente, que no deja de poner en relieve las “heridas de las imágenes” como lo ha llamado Jerónimo. La literatura fundacional se cuela en este tejido a través de los intertítulos y se obtiene “la película imaginaria” que soñaron los directores para contar una “historia potencial de Colombia”, del cine colombiano hasta la apoteosis del sonido y el cine experimental. (OC)

Jeronimo Atehortúa y Luis Ospina, Colombia/Francia, 2023, 78 min 
En Español 

Como obra póstuma de Luis Ospina y opera prima de Jerónimo Atehortúa, este “melodrama en tres actos” es una rara avis magnífica. Con películas del cine silente colombiano de hace un siglo, los directores aprovechan la presencia de la misma actriz para crear unidad a partir de los retazos encontrados, cosidos con una banda sonora envolvente, que no deja de poner en relieve las “heridas de las imágenes” como lo ha llamado Jerónimo. La literatura fundacional se cuela en este tejido a través de los intertítulos y se obtiene “la película imaginaria” que soñaron los directores para contar una “historia potencial de Colombia”, del cine colombiano hasta la apoteosis del sonido y el cine experimental. (OC)

Título original: Beröringen (The Touch)
Ingmar Bergman, Suecia/Estados Unidos, 1971, 115 min 
En Inglés, Sueco con subtítulos en Español 

Todo empieza con un encuentro fortuito en el hospital: Karin acaba de perder a su madre y se esconde a llorar en un cuarto a oscuras, pero ahí está David, un extranjero enigmático, y la atracción explota en medio de la situación extraña e incómoda. Se volverán a encontrar inesperadamente en la casa de Karin, cuando su marido lo invite a cenar y le presente a la familia feliz en su jardín de sueños sueco. David no oculta su fascinación por Karin y la carcoma se instala en aquella casa como en la escultura de madera que estudia David durante su estancia como arqueólogo. Pero no solo ataca a la familia burguesa y su aparente bienestar, cada persona viene con su máscara, sus deseos conflictivos y una violenta carga en primeros planos virtuosos. Como se trata de Bergman, el invierno y su tumulto emocional no se hará esperar en esta, su primera película en inglés, que es un estudio del deseo y la culpa de unas dimensiones menos conocidas que el resto de sus obras maestras. (OC) 

Título original: Do Not Expect Too Much from the End of the World 
Radu Jude, Rumanía/Croacia/Francia/Luxemburgo, 2023, 163 min 
En Rumano,Inglés con subtítulos en Español 

Frente a las absurdidades neoliberales de este mundo solamente nos queda la burla, así que Angela, una ayudante de producción explotada y que conduce sin parar por una ciudad agresiva y desequilibrada, tiene un método infalible de liberar el vapor de la presión: imitar en su canal de TicToc a Andrew Tate, un asco misógino famoso en las redes sociales.

Angela tiene mucho que aguantar: un trabajo sin horas de descanso, agresiones verbales cotidianas, un capitalismo desenfrenado absurdo y la presión de encontrar personas con discapacidades por accidentes para un spot de seguridad laboral, encargado por una empresa multinacional cuya próxima víctima podría ser ella misma.

Esta comedia ácida no deja ninguna duda de que el fin del mundo ha llegado, pero nos sugiere herramientas para enfrentarlo y superarlo con resistencia y subversión elegante. (YN)

Alain Ughetto, Francia, 2022, 70 min
Recomendado: 13 años
Doblada al español

Principios del siglo XX, Ughettera, Norte de Italia. Vivir con dignidad en la región es demasiado complicado y la familia Ughetto anhela una vida mejor más allá de las montañas. Existe una creencia de que uno de sus antepasados (Luigi Ughetto) atravesó los Alpes iniciando una nueva vida en Francia, cambiando así para siempre el destino de su querida familia. Su nieto, Alain, viaja en el tiempo revisitando su historia.

Víctor Erice, España, 2023, 169 min 
En Español

Veintidós años después de la desaparición del célebre actor Julio Arenas durante un rodaje, el director, que nunca pudo terminar la película, inicia de nuevo la búsqueda de su íntimo amigo. En este viaje por la memoria se reencuentra con gente querida, colegas y lugares que le hacen revivir un pasado misterioso. La última película de Víctor Erice es un himno al cine y su poder de encanto en todos los sentidos. (YN)

Título original: Bergman Island
Mia Hansen-Løve, Francia/Bélgica/Suecia/Alemania/México/Brasil, 2021, 105 min 
En Inglés, Sueco, Alemán con subtítulos en Español 

Una cineasta se va con su pareja, un director de cine más exitoso, a Fårö, la isla en que Bergman tenía una casa y donde filmó varias de sus películas más legendarias. El plan es que cada uno se inspire para escribir una nueva obra, atravesados por el fantasma de Bergman que a ambos cautiva. Ella está estancada en su proceso creativo y se encuentra de una forma más crítica y subversiva con la idea del genio masculino, tanto en el referente como en su propio compañero. Aunque la distancia no se acorta durante el metraje, la película de Mia empieza a tomar forma y a colarse en la pantalla dentro de la otra, con una frescura más contemporánea y más femenina sin dejar de lado los motivos y los escenarios cargados de historia y revisitados por la ironía, el pop sueco y la autoficción de la directora en un nuevo material de existencia más ligera pero resonante con el maestro y con los espectadores. (OC)

Título original: Le Procès du chien
Laetitia Dosch, Francia/Suiza, 2024, 85 min 
En Francés con subtítulos en Español 

“Esta historia sucede en un pequeño pueblo suizo. Sí, incluso en Suiza las pasiones se pueden desatar y cambiar el curso de la historia”. Así empieza, con voz titubeante y graciosa, el relato de Avril (39), “una abogada de causas perdidas” como ella misma se presenta, que se dispone a defender a Cosmos, un perro condenado a muerte por morder por 3ra vez. La película, primera obra como directora de la actriz que encarna a Avril, es una comedia incisiva que pone en cuestión más de un asunto candente en el mundo de hoy, satirizando sin piedad el comportamiento de esta sociedad abocada a la conveniente corrección política y condescendencia neoliberal. ¿Puede ser juzgado un perro como un ser independiente de su amo? Desde ahí parte esta arenga filosófica, profunda y juguetona, que no dejará títere con cabeza ni satisfacción fácil pero no escatimará en risas y llantos. (OC)

Título Original: Viagem ao Sol
Susanna de Souza y Ansgar Schäfer, Portugal, 2021, 109 min  
En Portugués, Alemán con subtítulos en Español 

Miles de niños austriacos fueron enviados a familias de acogida en Portugal durante y después de la Segunda Guerra Mundial. En esta obra de Susana de Sousa Dias y Ansgar Schaefer se visibiliza este fenómeno conocido como “Los niños de Austria”, desde las propias voces de esos niños décadas después de los acontecimientos, que reflexionan en perspectiva y recuperan las impresiones físicas de aquel momento en el relato, mientras vemos las imágenes de archivo de aquellos casos y ponemos la atención en los detalles cotidianos que pasan en silencio. (OC)

Noémia Delgado, Portugal, 2024/1976, 110 min
En Portugés, Latín con subtítulos en Español 

Puestas en escena preparadas por el poeta de la aldea como parte del rito de pasaje de los jóvenes transmontanos portugueses: Rito de los rapaces. Compuesto por varios episodios de los cuales están excluidas las mujeres, el rito da estructura a la película y pretexto para el juego de la representación participativa en el que se embarca Noémia Delgado, de manera irreverente y pionera, pero sobre todo, dedicada a retratar la belleza oculta en el paisaje agreste e imponente, la fisonomía y el vestuario colorido de los protagonistas, pero especialmente sus gestos performáticos y plásticos en los que se revela la cultura. Una película única y poco conocida que resonará en el público ecuatoriano por su inesperada cercanía y su conmovedora belleza. (OC)

Título original: Yeohaengjaui Pilyo
Hong San-soo, Corea del Sur/Francia, 2024, 90 min
En Francés, Coreano, Inglés con subtítulos en Español 

Una misteriosa mujer francesa enseña su idioma a coreanos adinerados. Las clases son inhabituales, extravagantes y hasta causan sospecha si la maestra realmente está capacitada para la enseñanza. ¿Será que solamente se trata de un choque de culturas?

Con el distinguido estilo austero de Hong Sang-soo esta comedia es una nueva muestra deliciosa de su serenidad con gracia. (YN)

Título original: Toen we van de Duitsers verloren
Guido van Driel, Países Bajos/Bélgica, 2023, 86 min 
En Neerlandés con subtítulos en Español 

Jonas y Daan, dos niños pre-adolescentes, acaban de conocerse. Es un día común de verano de 1974 en este barrio aburrido de una ciudad holandesa anónima, pero cada uno de los jóvenes tiene una misión: Daan, rebelde y atrevido, quiere cobrar el dinero que le había prestado a un compañero del aula y Jonas, más tímido y ensimismado, anhela encontrar a la chica que le empezó a gustar, pero que ha desaparecido hace unos días. En sus viajes por el suburbio los dos empiezan a levantar el velo sobre una sociedad de aparente normalidad, pero llena de misterios, desigualdades y pequeñas perversiones. (YN)

Sergio Guataquira Sarmiento, Bélgica, 2023, 92 min
En Francés con subtítulos es Español 

Una Amazonía en blanco y negro es como un cuadro sin tiempo. Sergio Guataquira se interna en una selva de ideas complejas cuando se acerca a la comunidad movido por una curiosidad y la misión de desvelar un secreto. Ante el prejuicio que tiene “el blanco” sobre los indígenas, quiere demostrar que ellos sí sienten. Quiere entenderlos y descubrir lo que tiene en común con esos otros, mientras se cuestiona su lugar como documentalista y su derecho a representarlos. (OC)

Noémia Delgado, Portugal, 2024/1976, 110 min
En Portugés, Latín con subtítulos en Español 

Puestas en escena preparadas por el poeta de la aldea como parte del rito de pasaje de los jóvenes transmontanos portugueses: Rito de los rapaces. Compuesto por varios episodios de los cuales están excluidas las mujeres, el rito da estructura a la película y pretexto para el juego de la representación participativa en el que se embarca Noémia Delgado, de manera irreverente y pionera, pero sobre todo, dedicada a retratar la belleza oculta en el paisaje agreste e imponente, la fisonomía y el vestuario colorido de los protagonistas, pero especialmente sus gestos performáticos y plásticos en los que se revela la cultura. Una película única y poco conocida que resonará en el público ecuatoriano por su inesperada cercanía y su conmovedora belleza. (OC)

Título original: Les statues meurent aussi
Chris Marker, Alain Resnais, Francia, 1953, 30 min
En Francés con subtítulos en Español 

“Cuando las estatuas mueren se convierten en arte. Esa botánica de la muerte es lo que llamamos Cultura”. Este temprano ensayo de Chris Marker y Alain Resnais estuvo censurado durante muchos años y hoy todavía se siente como una crítica punzante a la mirada colonial sobre el arte, la cultura y en general sobre los pueblos africanos. La cámara abstrae los rostros, las máscaras, los objetos, los gestos y los toma para sí lejos tanto del contexto original como del museo europeo en que se encuentran. El comentario y la música apuntan reflexiones y emociones para marcar distancia, pero el punto de vista de esta obra seguirá en cuestión y provocando el debate en la sala de este festival más de 70 años después de realizada. (OC)

Mati Diop, Francia/Senegal/Benín, 2024, 68 min
En Francés, Inglés con subtítulos en Español 

En un acto simbólico en 2021 Francia decide devolver 26  artefactos saqueados por los colonizadores a la actual República de Benín. Mientras las piezas se preparan para su largo viaje, despiertan esperanzas y sueños por un nuevo inicio poscolonial en unos, ira e indignación en otros por los miles de objetos que permanecen encerrados en los museos europeos y polémicas sobre la herencia colonial de los países africanos. Dahomey nos guía por un mundo fantasioso y espiritual en que los objetos viven y conducen una discusión necesaria sobre la independencia y autonomía de los países colonizados. (YN)

Título original: The Substance
Coralie Fargeat, Reino Unido/Estados Unidos/Francia, 2024, 140 min
En Inglés con subtítulos en Español 

Una fábula macabra sobre la cosificación del cuerpo femenino. La película está dirigida por la francesa Coralie Fargeat y tiene el “honor” de haberse convertido en la más sangrienta presentada jamás en la Competición Oficial de Cannes. Concebida como un salvaje ejercicio de terror gore, ‘La sustancia’ construye una enérgica sátira sobre la presión estética a la que se ven sometidas las mujeres por parte de la industria del entretenimiento, y por la sociedad en su conjunto. La protagonista y víctima principal de la función es Elisabeth Sparkle (Demi Moore), la estrella de un programa televisivo de fitness que, al llegar a la madurez, y ante la amenaza de cancelación de su show, decide someterse a un misterioso tratamiento, llamado The Substance, que promete generar “una versión mejor de ti misma: más joven, más bella, más perfecta”. (MY en Fotograma)

Zaida Carmona, España, 2022, 89 min 
En Español 

Zaida Carmona adora a Eric Rohmer en esta deliciosa apropiación de sus proverbios y cuentos morales desde la mirada queer y desde la Barcelona contemporánea. La cineasta es también la protagonista de esta comedia de enredos románticos, que como en el referente francés, consigue una profundidad y sensibilidad en medio de la ligereza y la sencillez de la puesta, gracias a las largas conversaciones llenas de ingenio y verdad. Zaida y sus amigas reinterpretan el legado de Rohmer con mucho cariño y con la habilidad de tirar del hilo que aprieta la costura para ajustarse a su mirada aún más cercana. Un canto a la cinefilia, a la libertad, al amor y una oda punk lesbiana que se siente honesta y divertidísima. (OC)

Título original: Yumurta (Egg)
Semih Kaplanoğlu, Turquía/Grecia, 2007, 97 min 
En Turco con subtítulos en Español 

Al morir su madre, y después de años de ausencia, el poeta Yusuf regresa a la ciudad donde creció. Una joven llamada Ayla le espera en una casa medio derruida. Yusuf no estaba enterado de que una prima lejana llevaba cinco años viviendo con su madre. La presencia de Ayla le ayuda a canalizar, en parte, las emociones provocadas por la muerte de su madre. Pero ¿podrá Yusuf enfrentarse al sentimiento de culpabilidad que le invade después del entierro?

Título original: Yeohaengjaui Pilyo
Hong San-soo, Corea del Sur/Francia, 2024, 90 min
En Francés, Coreano, Inglés con subtítulos en Español 

Una misteriosa mujer francesa enseña su idioma a coreanos adinerados. Las clases son inhabituales, extravagantes y hasta causan sospecha si la maestra realmente está capacitada para la enseñanza. ¿Será que solamente se trata de un choque de culturas?

Con el distinguido estilo austero de Hong Sang-soo esta comedia es una nueva muestra deliciosa de su serenidad con gracia. (YN)