EDOC 17

Leandro Listorti/ Argentina / 2018 / 60’ / español

A partir de restos de películas argentinas que nunca fueron terminadas, La película infinita construye una historia paralela del cine. Un viaje en negativo a través de la creación y la soledad. Una historia sobre lo que no fue. Un film construido en base a fragmentos de otros films que nunca existieron. Como un Frankenstein cinematográfico, volviendo a la vida frente a nuestros ojos.

Karen Akerman, Miguel Seabra Lopes / Brasil / 2016 / 13’ / portugués (con subt.)

A partir de imágenes de archivo, se propone una metáfora sobre la multiplicidad de identidades que pueden existir detrás de una imagen. Fotografías y textos contrapuestos en repetición, recordándonos que las formas de contar historias tienen infinidad de aristas. “Si no he germinado, si he quedado por florecer, es porque me envenenaron las raíces. Sé que es falso, un error inducido, pero este soy yo”.

Andre Valentim Almeida / Portugal / 2017 / 85’ / portugués (con subt.)

El autor se imagina la posibilidad del fin del mundo y decide crear una cápsula del tiempo con todo tipo de imágenes: cotidianas, banales, icónicas e íntimas. Este ensayo documental construye una especie de mensaje para que quien pueda venir después de nosotros se haga una idea de nuestra manera de ser. Se construye, por lo tanto, un retrato de la humanidad en imágenes conducido por una narración que se siente a la vez muy cercana pero que también nos ayuda ver con lejanía. La colección de imágenes nos muestra las posibilidades inventivas que hemos tenido, pero también transmiten las sensación de un inminente final.

Michael Glawogger, Monika Willi / Austria, Alemania / 2017 / 107’ / inglés, alemán (con subt.)

Tras la repentina muerte de Michael Glawogger en abril del 2014, su colaboradora y editora de toda la vida, Monika Willi, realiza una película a partir de las imágenes que Glawogger grabó durante 4 meses y 19 días en los Balcanes, Italia, el norte y el oeste de África. Un viaje por el mundo con los ojos abiertos y una mente abierta, observando, escuchando, experimentando. La serendipia es el concepto y la única norma de aplicación al editar y crear la película, al igual que lo fue a la hora de grabarla. (Documentamadrid)

Luis López Carrasco / España / 2017 / 23’ / español

Un extraterrestre es un extranjero, un marginado, y en la cultura popular, un habitante de otro planeta. Tesa Arranz, una figura clave de la escena madrileña de los ochentas y cantante principal de los Zombies, ha pintado más de 700 retratos de criaturas del espacio sideral. Confrontando las pinturas de la cantante con las memorias de su juventud, sus poemas y diarios, Aliens retrata un paisaje emocional de la historia española, donde la felicidad, las pesadillas y la alienación caminaban tomadas de la mano.

Jay Rosenblatt / EE.UU. / 2017 / 11’ / inglés (con subt.)

Kodachrome es un material de película creado en 1936 y está caracterizado por sus vibrantes colores. The Kodachrome Elegies es un cortometraje documental experimental que evoca un pasado de la cúspide de este formato fílmico.

Kim Ekberg, Johannes Hagman / Suecia / 2018 / 4’ / sin diálogo

La segunda parte del ciclo-Lynx nos trae una meditación microscópica a través de la anatomía de un saltamontes. Una enciclopedia en tres movimientos magnificado al borde de la abstracción.

Juanita Onzaga / Bélgica, Colombia / 2016 / 20’ / español

Colombia es una tierra de fantasmas. En su necesidad de crecer, Pablo decide ir en búsqueda de uno de ellos: el fantasma de su padre. En su viaje, escapa de Bogotá y se interna en la selva, donde encontrará algunas respuestas y atraerá una compañía inesperada.

Camilo Restrepo / Francia / 2017 / 19’ / susu (con subt.)

Un hombre se entera de la muerte brutal de su hija, asesinada por su esposo. Tiempo suspendido durante el cual oscilarán deseo de venganza y necesidad de sosiego. La Bouche es una película musical interpretada por el maestro percusionista guineano Mohamed Bangoura “Diable rouge”, libremente inspirada en su propia historia.

Daniel Nehm / Francia / 2017 / 19’ / francés (con subt.)

Un lugar en transformación a las afueras de París, el “banlieue”. Una zona “en medio” de ninguna parte, que ha sido ocupada y abandonada periódicamente durante años. El film encuentra las voces de aquellos que caminan, de los que juegan, de los que han vivido siempre en este lugar: la mayor parte de ellos inmigrantes y refugiados. Frente a sus visiones íntimas de la ciudad, otra realidad se revela. El lugar se transformará en un nuevo barrio. Ha sido escogido como uno de los lugares del futuro y uno de los prestigiosos proyectos inmobiliarios del “Gran París”.

Omar A. Razzak / España, Italia / 2016 / 73’ / italiano (con subt.)

Un bote pesquero deja la fortaleza de una isla italiana y navega hacia el mar abierto. De repente una tormenta se levanta. Los rostros se llenan de miedo. Después, como si fuese de la nada, tranquilidad absoluta. La tormenta se ha apagado. Un film poético e idiosincrático (DOK.fest München)

Elitza Gueorguieva / Francia / 2017 / 58’ / búlgaro (con subt)

En una atmósfera surreal, un programa de televisión estatal búlgaro para jóvenes muestra una periodista que plantea interrogantes filosóficas a trabajadores, hippies y politólogos: Al final del día, ¿cuáles expectativas son las más importantes?, ¿aquellas que se alcanzan o las que no? El film se desarrolla en el año 1989, durante los estragos de la caída del Muro de Berlín. Por primera vez, las calles de Bulgaria se encuentran llenas de energía juvenil, impulsadas todas por un sueño colectivo: la democracia. Construida en base a las grabaciones del programa de la década de los 90 “Variant M”, el documental explora los procesos de lucha y disidencia al plantear preguntas acerca del significado de las revoluciones fallidas.

Chris Gude / Colombia / 2017 / 64’ / español

La Guajira es una península fronteriza entre Colombia y Venezuela donde se cruzan nativos y aventureros. Allí algunos aprovechan de este territorio periférico para contrabandear sobre desiertos escabrosos y puertos aislados. Ellos escriben su rebelde proclamación en las arenas de trochas entrecruzadas, mientras sus motores averiados acompañan sus voces solitarias con una música heterodoxa, animando su indisciplina y adhesión al movimiento puro.

Jean-Jacques Martinod, Adrián Santoro / Ecuador, Marruecos / 2016 / 7’ / español

Un collage de imágenes autobiográficas recolectadas y convertidas en travelogue ritualístico. Desde el desierto del Sahara hasta los océanos del Ecuador, pasando a través de la casa abandonada de un desconocido ancestro.

Carlos Andrés Vera / Ecuador / 2018 / 90’ / español

¿Se puede llevar a cabo elecciones justas en un país donde el Presidente se proclama jefe “de todos los poderes del Estado”? Esa es la pregunta que explora Propagandia, donde se examina de cerca el fenómeno mediático que permitió una concentración de poder sin precedentes en Rafael Correa.

Gustavo Valle / Ecuador / 2017 / 5’ / español

En una gran ciudad sus habitantes intentan proteger sus bienes de la delincuencia. Sus intentos por combatir la inseguridad no son siempre exitosos.

Rosa Ileana Matamoros / Ecuador / 2018 / 18’ / español

Dicen que cuando te ponen un nombre te asignan también un destino. La realizadora de este ensayo documental heredó el suyo de una tía que murió muy joven y a la que no conoció. A través de una película de 8mm de 1962 y entrevistas con quienes la conocieron, intentará develar sus secretos y reconocerse un poco más ella misma.

Nantu Mantilla / Ecuador / 2018 / 19’ / español

En el barrio “El Brinco” de la ciudad de Tulcán muchas familias cruzan por el río Carchi (frontera Ecuador – Colombia) con productos recién comprados, desde televisores hasta gallinas. Aunque el micro-contrabando es un apoyo económico para algunos, debido a su naturaleza ilegal, se desarrolla en medios hostiles que ponen en peligro a sus participantes.

Orisel Castro, York Neudel / Ecuador / 2017 / 94’ / español

Dr. Rota, un negociante, científico y escritor de 78 años, está lleno de conflictos e ilusiones de fama. Después de perder casi todo contacto con el mundo, intenta salvar su legado y luchar contra su soledad. Este retrato habla sobre las contradicciones que encontramos en la vida y nos acerca al hombre que siempre hizo su parte.

Cinthya Guaña / Ecuador / 2017 / 40 / español

Cuando los Senderos se bifurcan es la historia de Sandra, una mujer cubana que reside en Ecuador junto a su esposo Orasal y su hija Alexia, quien sufre de un soplo al corazón.
Después de una consulta médica, Sandra organiza un viaje a Cuba para reencontrarse con su hijo José, que vive con sus abuelos desde que ella migró, hace cinco años. Después de dos semanas junto a su familia, Sandra deberá decidir entre quedarse o volver al Ecuador.

Joshi Espinosa Anguaya / Ecuador / 2017 / 69’ / español, kichwa (con subt.)

Una pareja de jóvenes indígenas, se enteran que van a ser padres. Esta noticia despierta su preocupación sobre la identidad con la que educarán y criarán al huahua, que viene en camino. En medio de una sociedad globalizada, José retorna a Otavalo para buscar respuestas a sus inquietudes. Citlalli permanece en Quito y reflexiona sobre su decisión de haber asumido la identidad de su padre indígena. Cada uno, en paralelo, irán enfrentándose con la situación actual de su cultura y exploran la historia de su pueblo, su identidad y la sociedad en la que viven.

Felipe Cordero / Ecuador / 2017 / 85’ / español

El documental retrata de una manera muy cotidiana la vida de un grupo de jóvenes quiteños, que siendo fanáticos del hardcore y diferentes razones personales decidieron volverse Straight Edge. El Straight Edge es una cultura urbana, jóvenes que en conjunto o por separado toman la decisión de no consumir sustancias psicotrópicas, alcohol o tabaco.

Ernesto Yitux y Valeria Suárez Rovello / Ecuador / 2018 / 82’ / español

Un grupo de adolescentes lucha por salir adelante bajo la guía de su mentor, un ex boxeador con un pasado oscuro que busca reivindicarse ante la vida. Siguiente round sigue de cerca el desarrollo de estas jóvenes promesas deportivas, desde sus primeros entrenamientos a orillas del Estero Salado hasta convertirse en campeones nacionales, reflejando una historia de amistad y superación dentro de una comunidad históricamente segregada.

Nora Salgado / Ecuador / 2017 / 75’ / español

Mariano Cruz Ordóñez es un torero ecuatoriano que se encuentra atravesando la mitad de su vida y el final de su carrera artística. Mariano fue una figura del toreo en Ecuador y toreo en las plazas más importantes de su país y el mundo, vivió la gloria. Los años han pasado y han surgido prohibiciones respecto a los espectáculos taurinos, los éxitos ya se consumieron y solamente le queda, con tenacidad y fe, luchar contra varias circunstancias adversas. Ahora Mariano también tiene tres hijas, quienes son su razón de ser, su energía vitalizadora, su motor de vida y de quienes se ve obligado a separarse con el objetivo de buscar alguna posibilidad de salir adelante.

Esta es la historia de aquel héroe que lucha por alcanzar sus sueños y también es la historia de aquel niño que no quiere crecer. A través de este documental tendremos otra mirada del mundo de los toros, con la cual podremos palpar la lucha entre los sueños y la vigilia, entre la luz y la sombra, entre la vida y la muerte; viviremos el mundo de un artista.

Diego Arteaga / Ecuador / 2017 / 72’ / español

A partir de la luz que cae sobre el patio de su casa en el día del equinoccio sin sombra quiteña, e inspirado en la “Teoría de los colores” de Goethe, el director nos lleva a varias ciudades y paisajes americanos para reflexionar acerca de la influencia que tiene la luz en el entendimiento de nuestro entorno. El fraile chileno Camilo Henríquez bautizó a Quito como “Luz de América” luego de la masacre de los héroes independentistas de 1810. Este hecho desencadena en el filme una búsqueda poética en torno al símbolo de la luz como antorcha de libertad, fuente de conocimiento y metáfora del amor, “la palabra que hace vibrar el Universo”.

Adam Sekuler / EE.UU. / 2017 / 93’ / inglés (con subt.)

Un documental sensible que analiza la vida y muerte de Shar Jones, una persona transgénero que vive con la enfermedad de Alzheimer, y la difícil elección que él y su esposa Cynthia Vitale enfrentaron mientras la pareja luchaba por descubrir cómo proceder en medio de su caótico declive. El mañana nunca sabe destaca el viaje de la pareja mientras establecen el rumbo de los últimos días de Shar. Esta trágica historia de amor ofrece profundas implicaciones para aumentar la conciencia acerca de la elección en la vida y en la muerte.

Este documental nos lleva dentro de un asilo de ancianos en Estambul, mientras afuera se construye un gran edificio. La película se acerca a las vidas de los ancianos y ancianas en el asilo que cuentan sus historias y pelean por atención. El documental propone una reflexión sobre el estado de limbo en que se encuentran estas personas, y también el limbo de la construcción que trae una promesa de lo nuevo. Un filme sutil, y casi meditativo, que embarca dos mundos en un mismo lugar.

Un hombre de 70 años de edad y una mujer de 25 años comparten una cándida y extraña relación con fecha de expiración. Atrapados en una habitación, Antonio y Catarina negocian los términos de su relación.

Fiora y Martina cocinan, comen y conversan. La situación se siente cotidiana pero también se advierte por momentos la sensación de una puesta en escena, y la incomodidad de la presencia de la cámara. La abuela y la nieta se vinculan a partir de historias del presente y recuerdos del pasado. Martina quiere tener en cámara las historias de su abuela. Esta insistencia lleva a que podamos conocer una historia de amor del pasado y lo que queda de ella, encarnada en una serie de cartas y poemas que por un momento se creyeron perdidas. La historia política y las historias íntimas no pueden ser separadas.

Esta es la historia sobre Julia, una matriarca que ha cumplido sus tres sueños de infancia: tener muchos hijos, un mono y un castillo. A sus 81 años, uno de sus hijos necesita encontrar la vértebra de su tatarabuela asesinada, perdida entre el exorbitante montón de raros objetos de Julia. En estos objetos que ha acumulado durante su vida, se revela toda su historia. En el documental, Julia encontrará nuevos sentidos para su vida.

Hace ocho años, el director Daan Jongbloed tropezó con una granja abandonada, que sorprendentemente estaba habitada por un granjero de 97 años llamado Peer. La paz y la sobriedad en la que vive Peer fascinaron enormemente a Daan. Su visión del estilo de vida rural de Peer es bastante utópica, pero para Peer, esta es la realidad. ¿Por qué vive de la manera en que lo hace? ¿Quién es Peer y qué le preocupa? En un intento por entender a Peer y su percepción de la vida, Daan lo ha seguido de forma intermitente durante los últimos ocho años. Peer revela cautelosamente su vida solitaria y su pasado perturbador.

Las protagonistas de Las cinéphilas son tres mujeres jubiladas de España, Argentina, y Uruguay, que comparten una ferviente afición por las películas. Ellas van al cine cada día de sus vidas, como una pulsión, un acto de fe o una manera de sentirse vivas. A través de entrevistas y distintos pasajes de la cotidianidad de estas mujeres, la sensible mirada de María Álvarez indaga sobre la manera en la que ellas viven su pasión. (FIDBA)perturbador.

Brasil ha pasado por muchos cambios en los últimos años, con disturbios políticos, escándalos y corrupción. A partir de una relación complicada entre un padre y una hija, podemos ver la gran diferencia y la brecha generacional que hay entre ellos. Álvaro es un ingeniero cuyos días de gloria tuvieron lugar durante la dictadura militar. Su hija, la directora Heloisa Passos se rebeló ante el régimen y sigue luchando contra la desigualdad. A partir de un archivo de videos familiares, ella busca conocer mejor a su padre. Esto lleva a discusiones personales y significativas entre ambos. A través de los cambios de perspectiva llega un entendimiento de la complejidad de los puntos de vista de ambos. Una visita compartida a las impresionantes edificaciones que su padre ayudó a construir expone las estructuras políticas y económicas del Brasil contemporáneo.

Una sesión de análisis entre un psicólogo de derechos humanos y un asesino que incineraba a los desaparecidos que se oponían a la dictadura. Ellos son Eduardo Passos y Cláudio Guerra. Pastor Cláudio fue responsable de muertes, desapariciones forzadas y ocultación de cadáveres de militantes que hasta hoy están desaparecidos.

¿Qué red familiar se esconde detrás de un prisionero político? ¿Cómo se puede dar un cuerpo a quienes desaparecieron sin que hayan tenido una existencia histórica? Basándose en las fotografías de la policía portuguesa (1926-1974), Luz oscura busca mostrar cómo los sistemas autoritarios operan en la intimidad familiar, simultáneamente creando zonas de represión que actúan en el presente.

En 5 años, se estima que la guerra contra el crimen organizado en México ha dejado un saldo de más de 100,000 ejecutados y más de 300,000 víctimas indirectas (hijos, esposas, padres, amigos de los occisos, etc.).

Este documental registrará las historias de algunas de las víctimas sumergidas en esta guerra a lo largo del país, tanto de quienes cometen los actos de violencia, como de aquellos que la enfrentan y de los que trabajan en la resolución de los casos. A través de esta colección de testimonios, el espectador podrá sentir la crónica de esta época terrible.

Como sucede con cualquier guerra, en México la muerte violenta se ha convertido en algo cotidiano; los difuntos han sido despojados de su dignidad, son solo frías estadísticas de una guerra que no ha sido ganada ni perdida. Los mexicanos nos hemos ido acostumbrando a desayunar con noticias bañadas de sangre y los medios informativos se han dedicado a incubar con sus “ejecutómetros” un cuero tan curtido en nosotros, que cada víctima es presentada tan solo como una nota secundaria, sin pasar por el filtro de la compasión y la empatía.

Es por esta razón que el documental no se centrará en el hecho violento en sí, sino que se enfocará en los miedos y las pesadillas que éste provoca en los seres humanos cercanos al acontecimiento.
Las voces que darán forma al relato serán las de los testigos civiles y las fuerzas de seguridad, las de los enterradores y los desenterradores, las de aquellos muchachos que cruzan su pubertad con resentimiento, las de las familias que vivieron los exilios forzosos, las de los migrantes que toman un tren para caer en manos de un verdugo, las de la orfandad provocada por la venganza y las de las viudas y madres que buscan a sus hijos y compañeros.

Everardo González construye su documental El Paso por medio de los testimonios de dos periodistas mexicanos que buscan asilo político en los Estados Unidos después de haber sentido la fragilidad de la vida y el horror de la violencia; y un abogado comprometido en su ayuda a todas quienes amenazadas por el estado, o por los carteles, no tienen otra alternativa que huir. En Ciudad Juárez los periodistas de medios locales pequeños, que no tienen la protección de grandes instituciones de poder, están expuestos: como si uno se sumergiera desnudo dentro de un llano en llamas.

Primero fue la palabra, luego la bala asesina y a continuación el silencio. Así comienza el documental sobre Monseñor Óscar Arnulfo Romero, la voz de los sin voz en El Salvador, el pastor que en medio de una de las guerras civiles más crudas del continente, se atrevió a decir que la misión de la Iglesia es la identificación con los pobres. Monseñor Romero fue asesinado el 24 de marzo de 1980, en uno de esos crímenes largamente anunciados, aspecto que El cielo abierto trabaja como un destino inevitable dado lo que ocurría en ese país. El documental no sólo expone la biografía fílmica del Arzobispo de San Salvador, Óscar Arnulfo Romero, acaso el líder emblemático en Centroamérica de la Teología de la Liberación, asesinado un 24 de marzo de 1980 mientras celebraba la eucaristía.

Los ladrones viejos es la historia de una generación de ladrones que lograron sus mayores victorias en los años sesenta. El documental abarca su código de ética distintivo, las diversas “categorías” de delincuentes que habitan en las calles de la ciudad, sus alianzas con altos funcionarios de la policía que les permitieron operar, las traiciones que siguieron y el precio que terminaron pagando. Conocemos la historia de “El Carrizos”, una leyenda entre los ladrones y forajidos de México por haber robado la casa del presidente Echeverría de México en los años setenta. González mezcla imágenes de archivo de la Ciudad de México con entrevistas con “El Carrizos” y su banda de alegres ladrones, todos tan encantadores y traviesos en la vejez como cualquiera podría desear.

“No es fácil encontrar una familia sustituta’’, explica una supervisora huérfana a Alicia. “A pesar de todo, eres una niña muy especial”, mientras Alicia llora. “No soy especial, soy solo una niña”. Esta perturbadora escena establece el tono del filme que trata de Alicia, una niña cuya custodia ahora pertenece al Buró de Bienestar Infantil después de ser arrebatada de su madre adolescente a los 12 meses de edad. Ha vivido en un orfanato desde los cinco años y hasta ahora no ha encontrado una familia huésped. Alicia es el retrato vivo del paso hacia la adolescencia, una búsqueda de seguridad y amor. Durante tres años, Maasja Oooms ha seguido el día a día de la niña. El anhelo y la falta de poder de Alicia son palpables en las observaciones dolorosas de la falta de posibilidades.

Este documental es la crónica de una expedición: dos de los últimos tres miembros Piripkura aún viven como nómadas en la selva amazónica en el estado brasileño de Mato Grosso. El área en la que viven está encerrada por granjas y aserraderos. Este pedazo de selva solo puede mantener su status de área protegida si aun hay prueba de que dos hombres, Pakyî y Tamandua, aún viven allí. Este filme, además de mostrar la travesía Jair Candor, el coordinador encargado en ir a la selva y comprobar que los dos hombres siguen ahí, es también la prueba necesaria para mantener este pedazo de selva como área protegida.

Dos amigas, Leidiane y Andreia, se embarcan en la lucha diaria de la riesgosa vida en las favelas. Leidiane cría niños pequeños mientras que su esposo está en la cárcel. Andreia sueña con mudarse a un barrio más seguro llamado Baronesa, mientras se gana la vida siendo estilista. Juliana Antunes, junto con su equipo conformado únicamente de mujeres, pasaron cinco años insertadas en el barrio de Belo Horizonte, a menudo teniendo que vivir y dormir en las casas de las mujeres a las que se documenta. La película se concentra en el retrato femenino del amor, precioso pero complejo, en sus vidas.

¿Qué significa ser prisionera de tu propio cuerpo y ser invisible? Chica de arena nos lleva al particular mundo de experiencias de Veronika Raila, una niña autista, hipersensible y con una seria discapacidad desde el nacimiento. Raila conoce exactamente lo que se siente no ser considerada como persona. De niña fue diagnosticada con un CI de 0. Solamente sus padres se negaron a creer en esto. Hoy en día, Raila publica prosa y poesía, estudia literatura y teología. Junto al director Mark Michel, ella revisa su vida en este film. La combinación de sus escritos y pensamientos, observaciones cotidianas filmadas con delicadeza, tomas poéticas de la naturaleza, y las poderosas y efímeras animaciones en arena de la artista Anne Löper, se juntan en un ensayo sobre la libertad y la percepción. Chica de arena, sin embargo, es mucho más que la secuela al galardonado cortometraje Veronika, que Michel realizó sobre Raila en el 2011. Esta vez ella no es únicamente la protagonista, sino una compañera creativa cuyos mordaces textos conducen al film, y quien frecuentemente realiza detalladas sugerencias sobre cómo ilustrar su mundo interior. En un profundo e inminentemente gracioso diálogo con Michel, ella finalmente se convierte en la guía turística de su propio universo de arena, música y palabras.

Refugiado en la Embajada de Ecuador en Londres, Julian Assange no se detiene a pesar del peligro legal que amenaza con fracturar su organización. Riesgo es un retrato del poder, la traición, la verdad y las contradicciones que existen en el comportamiento de Assange y su equipo.

Doscientos niños en edad escolar asisten a un internado católico en el norte de Francia. Conocimos a algunos de ellos; desde niños devotos en la primaria, a adolescentes que se niegan a dejar a sus familias, incluyendo al grupo de monjas dedicadas a enseñarles. La documentalista, que estudió en el mismo internado, regresa veinte años después para explorar ciertas paradojas y preguntarse sobre la educación religiosa, la libertad, el amor, y el miedo.

El día a día de siete personas ligadas al fútbol que se ven constantemente afectadas por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel. Sin embargo, cada una de estas personas se las arregla para poder vivir y sobrellevar todo tipo de problemas de la manera más digna posible, y así, seguir disfrutando de una de sus pasiones más grandes: el fútbol. (BAFICI)

En septiembre, hombres, mujeres y niños dedican su vida a la cosecha de uva. El mundo ha comenzado a descubrir el vino portugués. El documental invita al espectador a dar una mirada a los sembríos de uva donde se produce este vino. Historias familiares sobre el campo, la cosecha y el oficio.

El documental empieza con el nacimiento de Carlos, el hijo del documentalista. El documentalista registra la reacción de sus abuelos que no terminan de aceptar que el padre del niño no sea ruso. Sin embargo, las tensiones familiares entre los abuelos del niño, y con su yerno contrastan con las imágenes de un bebé que aún no puede comprender todo lo que sucede alrededor de él. El documentalista hace este filme para mostrarle a Carlos todas las situaciones que rodearon su nacimiento.

Los espectadores de un pequeño circo se convierten en los protagonistas de una función única. Sus vidas se llenan de magia bajo las luces y sombras de la carpa verde. Desde afuera, sus siluetas interactúan entre ellas mientras se escucha al maestro de ceremonias prepararse para el espectáculo. Se observan sus caras al momento de empezar el show del payaso. Después de un período de silencio, aplauden abrasivamente.

Homenaje a Kobane es la historia de la carta de Narin, a su madre. La carta lleva a una ciudad destruida, llena de recuerdos perdidos enterrados bajo escombros. Narin, de 19 años, escribe a su madre sus últimas palabras, en ella habla sobre su cumpleaños con sus compañeros guerreros y lo mucho que extraña el café de su madre. Mientras siguen el paso de Narin, los recuerdos de la gente y los estragos de la guerra en la ciudad salen a la luz. Solo conocemos a Narin a través de su carta, el reflejo de su carácter.

Empieza el día en una escuela de niños y niñas sordas en un aula que comparten con cangrejos de río. La cámara nos muestra rápidamente el asombro frente al aprendizaje, la interacción entre ellos y ellas, y toda la diversión que puede surgir desde la curiosidad. Además, el documental nos deja como un guiño una pequeña reflexión sobre cómo se siente ser diferente y las posibilidades de la empatía con las relaciones desde la diferencia.

Cinco amigos de una escuela pública y especial para sordos, compañeros de toda la vida, viven juntos su último año de la enseñanza básica. Mientras avanzan las clases, conoceremos una realidad invisibilizada por la sociedad, en donde se preparan para afrontar su mayor miedo: continuar su educación en escuelas de oyentes. Aquí se revela el miedo, la dificultad y la injusticia que viven las personas sordas en la educación chilena.

Agnès Varda, de 89 años, una de las principales figuras de la New Wave francesa, y el aclamado fotógrafo y muralista francés de 33 años, JR comparten una pasión de por vida por las imágenes y la forma en que se crean, se muestran y se comparten. Juntos viajan por las aldeas de Francia en el camión de fotos de JR, conociendo a los lugareños, aprendiendo sus historias y produciendo retratos de tamaño épico. Las fotos se muestran de forma destacada en casas, graneros, escaparates y trenes que revelan la humanidad en sus sujetos y en ellos mismos. Caras y lugares documenta estos emocionantes encuentros y la improbable y tierna amistad que formaron en el camino.

En el año 1997 el cineasta argentino Fernando Birri regreso a su país para filmar un documental sobre el aniversario número treinta de la muerte del Che Guevara y la relevancia de las utopías de este tiempo. Carmen Guarini decidió registrar esos momentos. Un primer montaje de este film se escondió por veinte años en un frágil VHS. Esas imágenes hoy cobran vida y echan luz sobre la vigencia de este poeta y maestro del cine latinoamericano, quien a sus 92 años se resiste a abandonar sus propias utopías.

Saeid Sadeghi es uno de los periodistas de guerra más reconocidos en Irán. Tomó muchas de las fotos más importantes durante la Guerra del Golfo y colaboró voluntariamente con el gobierno iraquí para mitificar el evento como La Guerra Santa. Ahora desacredita dichas fotos después de entender el daño que perpetuó a la cultura iraní y, aún peor, a los jóvenes iraquíes. Según Sadeghi, la industria de la Santa Defensa fue creada para motivar a la juventud iraní a ofrecerse para pelear. Fue necesario construir un ejército de soldados temerarios y devotos, preparados y dispuestos a enfrentar la muerte. En el filme se explica que el objetivo principal de Imam Khomeini, el líder de la Revolución Islámica, es exportar el Islam al resto del mundo y encontrar un estado islámico global.

El filme retrata a la ciudad, anteriormente industrial, de Chalon-sur-Saône desde los ojos de la ciencia ficción examinando los posibles futuros. ¿Cómo se verá la ciudad de Chalon-sur-Saône en el 2040? El documental es una creación colectiva y original que proyecta visiones, miedos y deseos de una ciudad imaginaria y desplazada. El futuro está en acción desde ya en el presente.

En el barrio Don Orione de Buenos Aires, Alejandro Robles se una a una pandilla y rob por toda la ciudad. Eventualmente, un amigo suyo le traiciona y muere a manos de la policía. El documental se acerca a este evento desde múltiples perspectivas y personajes como la madre de Alejandro o la de un niño que cuenta el robo a su padre. A través de un rompecabezas de elementos visuales y testimoniales nos sumergimos en una historia sin solución.

La artista de performance Samira Elagoz utiliza la plataforma digital Craigslist para encontrarse uno a uno con una gran variedad de hombres en tres ciudades. Durante estos encuentros explora cómo la cámara influye en la intimidad entre dos extraños. La escenificación es sencilla, ella lleva su cámara y filma mientras se va conociendo con estos hombres. Mientras entra y sale de las escenas Samira va entrando en la narrativa del documental, en vez de estar haciendo una película, entra en una. No parece importar en qué parte del mundo se encuentren, todas las personas parecen compartir algún tipo de soledad que se expresa de diversas maneras.

Un día la documentalista Aliona van der Horst recibió su herencia: 6 metros cuadrados, un sexto de la casa de madera en el campo ruso en la que su madre creció. Era como si la vida le diera un papel que se sentía forzada a cumplir. Empezó un viaje a su pasado, a la infancia de su madre y de sus cinco hermanas, todas con miedo en la hambruna y la guerra de la Rusia de Stalin. Estas experiencias las dejaron con cicatrices en sus almas. La búsqueda de Aliona en las vidas y destinos de su familia se convirtió en una conmovedora y poética película acompañada de las animaciones mágicas de la aclamada artista italiana Simone Massi.

Un retrato documental de Lucrecia Martel durante el rodaje de Zama, su aclamada adaptación de la novela de Antonio Di Benedetto. Lejos de intentar ser una “detrás de las escenas”, Años luz empezó como un filme secundario y separado al que ella estaba grabando. Un documental íntimo y observacional que nos permitiera entrar por un momento en la cabeza de Martel en ese momento de creación y que responde la pregunta: ¿cómo sería una película en la que Lucrecia es la protagonista?

Maria, Daiane y Ursula, como muchas otras mujeres, sufrieron constantes abusos psicológicos y físicos por parte de sus parejas. Sin embargo, contrario a las estadísticas, ellas reaccionaron y mataron a los hombres que amaban para poder sobrevivir. Acusadas de homicidio, estas mujeres tienen que enfrentar a la justicia, a la sociedad, y a su propio juzgamiento, mientras tratan de reconstruir sus vidas.

Hay un proverbio turco que dice “si uno de tus ojos está llorando, el otro no puede reír”. En el este, en Kurdistán, hay toques de queda, bloqueos y el ejército turco ocupando. También hay a la vez un deseo de paz que no llega, y mujeres en la montaña levantadas con armas. Nurcu y Slnem viven en Estambul,y van a encontrarse con Ergül en un pequeño poblado en la región del Mar Negro. Ergül partició en las peleas revolución de los años setentas que fueron finalmente sofocadas por un golpe militar en 1980. Intercambiarán sus ideas políticas como mujeres, y mucho té. En sus palabras, sus pasos, sus gritos se siente la resistencia y la solidaridad en contra del nacionalismo, la guerra, y el patriarcado.

Un grupo de estudiantes de la UNAM prepara Antígona, una tragedia griega. La vida, el teatro y la ficción se entretejen en el proceso creativo en los salones de clase, sus hogares y los espacios públicos y surrealistas de la ciudad.

David, alias Niñato, es un padre joven y soltero que pasa la mayor parte del día al cuidado de tres niños pequeños. Aunque no tiene trabajo, y vive en casa de sus padres, la pasión y esperanza que despierta en él la música Hip-hop, fortalece su dedicación en la educación de los niños. En la intimidad de su vida diaria, a través de pequeños gestos y silencios, la importancia de la unidad familiar se va revelando. Oro, el niño más pequeño, poco motivado en los estudios, reclama cada vez más atención. Niñato enfrentado a nuevas dificultades, se esforzará por inculcarles la autonomía necesaria para afrontar un nuevo presente.

Un documental sobre sueños y deseos de personas comunes. La vida cotidiana de diferentes personajes anónimos que construyen sus historias lejos de las tradicionales postales de una ciudad. Una película sobre los combustibles que nos mueven diariamente: felicidad, reconocimiento, estabilidad financiera, matrimonio, distracción, salud, diversión, algunos quilos de menos, placer, tranquilidad, superación, éxito. Gente común en busca de sus pequeños deseos cotidianos. Una obra sobre esferas privadas mínimas, que revela que parte de la grandeza del ser humano reside en las sutilezas de los pequeños gestos.

Mientras se traslada de Brasil a Nueva York, la cineasta mira hacia atrás la migración de su abuela como una forma de encontrar rastros de su propia identidad. Este documental propone a la vez una reflexió sobre la historia de migración y la mirada desde la extranjería a la ciudad de Nueva York.

El hermano de Zita Erffa, la directora del documental, decidió de manera inesperada unirse a una orden católica ultraconservadora llamada Los Legionarios de Cristo. Aunque ambos ya conocían esta orden por los campamentos de verano de su infancia, su hermano nunca había parecido mostrar interés en convertirse en un cura, e incluso prometió a su hermana que nunca se uniría a la legión. Ocho años después de que su hermano esté encerrado y sin casi haber tenido contacto con la directora, pues las reglas de comunicación son muy estrictas en la orden, Zita consigue un permiso para grabar por dos semanas a su hermano y su vida dentro de la orden. Esta película capturar la cotidianeidad de la vida dentro de la orden a la vez que muestra el desafío para la directora frente al reencuentro.

Tailor reúne las historias de personas trans que reflexionan sobre su proceso de transformación y sobre el género. Los testimonios de cada persona se entretejen con las animaciones realizadas por Tailor. En el documental, la plasticidad de las animaciones que se van transformando en el transcurso del corto, es similar a la plasticidad con que los personajes del documental conciben el género. Es una película sobre la fluidez y las posibilidades de transformación.

Un documental sobre la posibilidad de decidir no pertenecer a ninguno de los dos géneros binarios. Cada una de las cinca personas protagonistas del etéreo documental de Sophie Dros ya ha dado el primer paso fuera de lo convencional y están a punto de descubrir su propia identidad fuera de la norma. Confrontados a reacciones que varían entre incomprensión, interés y abierto rechazo, oscilan entre la resistencia, la duda y el entusiasmo de cada paso del proceso a la aceptación.

El filme sigue a Agustina mientras descubre las cintas de video que filmó su padre antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que rodean la vida de su padre la empujan a involucrarse, más con sus experiencias. En su búsqueda, ella descubre una historia marcada por el activismo y la disidencia sexual.

Una pareja joven debe lidiar con la noticia de que ella está embarazada. Enfrentados a las sorpresivas emociones y presiones que involucra la llegada de un bebé, deciden darlo en adopción. No les resulta fácil tomar esta decisión a dos meses del nacimiento. La situación en la que se encuentran les lleva a tener conversaciones y experiencias que tendrán un gran impacto en el resto de sus vidas.

Una conversación entre dos amigos sobre la eficacia y las implicaciones de manifestar públicamente apoyo al boicot cultural de Israel. Uno de ellos está roto con preocupación después de haber firmado la petición que pide a Radiohead no tocar en Tel Aviv. A través de su conversación obtenemos un vistazo de lo que significa ser palestino hoy en día.

En un patio de la ciudad se prepara el plato favorito de Don Corcino. Toda la familia está reunida porque hoy es su despedida.

Nueva vida, filmada en 16 mm, tiene una duración de 16 minutos y cuenta la historia de una pareja de migrantes bolivianos en Buenos Aires vista desde la ventana del cuarto donde vive Teo, un hip hopero y costurero. Misterios, angustias y sueños de una nueva vida.

La energía en un tiempo y espacio. El movimiento auténtico.

El documental atraviesa una serie de hechos que se desarrollaron en 1972 en Coati, en la Isla de la Luna, en medio del lago Titicaca. Ese lugar que hoy día es uno importante destino turístico, desde los años 40 fue una colonia penitenciaria para presos políticos. Ese territorio que, durante el incario estaba destinado a lo ritual, en tiempos del MNR fue un campo de concentración y durante los primeros años del régimen de facto de Hugo Banzer Suárez funcionó como un espacio para la tortura.

En el fondo, en las profundidades de la tierra, un hombre se mueve. Tiene una lámpara. Las piedras se revelan con la luz que cae sobre ellas. Diez mil personas entran diariamente en el interior de la mina Posokoni de Bolivia.

Max viaja por primera vez desde su comunidad hasta la ciudad de La Paz, sin retornar nunca más. Un buen día, movido por una extraña sensación de nostalgia decide retornar para comprender el significado oculto de su destino.

En otros tiempos, los primeros hombres salieron de las aguas del Lago Titicaca. Mucho después, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender a leer y escribir. Hoy, mi tío vive solo, porque sus hijos se fueron a la ciudad.

Tomando consciencia de la construcción de las imágenes, sus límites y su sombra, éste ejercicio audiovisual yuxtapone elementos disímiles a modo de collage: una entrevista, un reportaje en alemán sobre Bolivia, fotos al calor de la ola positivista, un diálogo entre un actor y un director y otras imágenes más. En este filme se articula el material para que podamos percibir el discurso racionalista que ha justificado el racismo.

I II III IV es un corto documental de carácter experimental que explora los inicios de una obra en construcción en cuatro tiempos diferentes.

El realizador regresa al pueblo de su niñez. Este viaje provoca que surjan recuerdos y preguntas sobre la identidad. Su abuela, la última mujer indígena de su familia, vive y trabaja todavía en el mismo pueblo. Durante el filme, una pareja de campesinos que cultivan la tierra y los juegos de niños junto al río evocan lejanamente las memorias del pasado.

Dayana es una niña que vive con su abuela y sus dos hermanos en el campo. Va a la escuela, sale a pasear a sus cabras, ayuda en su casa. Es elegida Reina Primavera para la coronación anual de su escuela. Consigue un hermoso vestido blanco para la ocasión, se hace un peinado especial y asiste a la celebración, que es un poco triste de alguna manera, y luego de que pasa todo ella vuelve a su vida normal.

Hilaria vive en la casa de Luciana como empleada doméstica hace más de 40 años. Ella crió a Luciana como una madre postiza. Durante cuatro años, Luciana filma a Hilaria en sus trabajos diarios de la casa, como también en momentos extraordinarios para ambas.
A través de situaciones cotidianas filmadas con naturalidad y aparente descuido, se retrata una relación de inevitable distancia entre las dos, a la vez que una gran cercanía.

Mientras edita su última película en Toronto, la cineasta María Teresa Larraín empieza a perder la vista. Decide vivir sola el dolor y cerrar las puertas de su pasado, convencida que nunca más podrá trabajar como artista. No obstante, la muerte de su madre la lleva de vuelta a su Chile natal, el cual abandonó hace 30 años. Caminando por las calles de Santiago descubre un mundo diferente que la inspira: el de los vendedores ambulantes ciegos de La Alameda, la avenida principal de la ciudad. Un viaje conmovedor hacia las profundidades de la ceguera, en una narración autobiográfica llena de coraje y sentido del humor para enfrentarse a una nueva vida.

Esta cinta, rodada en video digital, narra la historia de varias familias de escasos recursos que sobreviven gracias a la cacería de animales salvajes, como serpientes, ratas y pájaros, a la altura del Trópico de Cáncer, en el desierto de San Luis Potosí, en México, para venderlos en las carreteras.

La legendaria cascada de El Salto de Juanacatlán fue alguna vez conocida como El Niágara Mexicano, fuente de felicidad y sustento para los antiguos pueblos a sus orillas. Desde hace tres décadas sus aguas se volvieron venenosas destruyendo todo, incluyendo el estilo de vida de pescadores y campesinos que vieron cómo su mundo desapareció.

Invocaciones místicas de un chamán, protestas de electricistas en huelga de hambre y una multitud eufórica de fans de fútbol chocan en el Zócalo, plaza central de México y antiguo templo ceremonial azteca. Mitote transforma la plaza en un campo de batalla, donde el culto a nuevas deidades publicitarias, festejos nacionalistas y los restos de las culturas pre-hispánicas revelan el rostro de un país enfurecido.