OCHOYMEDIO

Salas de cine independientes ¿de qué o de quiénes?

diegoandres — Wed, 19 Jun 2013 17:26:10 +0000

Es peligroso usar las palabras a la ligera. Tanto, como poner cosas distintas dentro de un mismo saco. El artículo de la Revista Vanguardia (edición del 3 al 9 de junio), titulado “La resistencia de los cines independientes”, peca de impreciso al colocar el cartel de “independientes” a dos salas estatales, dependientes del estado ecuatoriano, y a otra, que depende solo de sus iniciativas y recursos. La Casa de la Cultura Ecuatoriana y FLACSO Cine no pueden ser llamadas salas independientes, por la sencilla razón de que operan con dinero del Estado y sus personeros son funcionarios públicos. La programación, la adquisición de equipos, el personal, los presupuestos de estas dos entidades dependen del Estado y de las relaciones y políticas de programación y operación que el mismo establece. Son salas públicas que no requieren garantizar aforos completos o reinventarse cada día para atraer público porque no necesitan esos ingresos para subsistir. Es más, en los últimos años, se ha impuesto la gratuidad en estos espacios como un mecanismo para atraer más público, política errada y demagógica pues la formación de un público fiel está muy distante del pago del valor de una entrada.

Más allá de si la programación de estas salas se orienta a difundir el cine que se produce fuera de los circuitos comerciales (debate que no viene al caso), lo que es errado es el enfoque del reportaje: si una entidad depende del Estado no puede ser calificada como independiente.

Si extendemos el concepto de independencia a la propuesta de programación en este país, tampoco hay más de una sala –el OCHOYMEDIO- que la ofrezca realmente. Las carteleras de los cines comerciales dependen de las películas que les proveen los grandes distribuidores, tanto como de su venta de snacks y, claro, de la asistencia de público. Muchas de las películas “independientes” del cine ecuatoriano dependen también de las subvenciones del Estado.

En el Ecuador hay 250 salas de cine comercial. En contraste, hay solo cinco dedicadas al cine “independiente”, así con comillas, tal como lo escribe Vanguardia. La revista habla de “espacios de cine no comercial de Quito que subsisten con presupuestos reducidos, gracias a los convenios y el trabajo heroico de sus administradores”, pero incluye en esta descripción a salas que dependen del Estado y eso es lo equivocado.

En OCHOYMEDIO el boleto que paga cada espectador suma, como suman los esfuerzos que hacemos todos los días, para atraer más público y darle una oferta de cine de calidad. Cada boleto suma porque no trabajamos con presupuestos del Estado y nuestros sueldos dependen del resultado de nuestro ingenio y capacidad de reinventarnos cada día. Si bien tenemos contratos de servicios para el estado ecuatoriano, basados en el derecho que nos asiste al trabajo remunerado y al concurso público, no dependemos de él, sino de nuestra propia voluntad de mantenerlo. Es por esto, que desde OCHOYMEDIO se apuntó hacia la diversificación de la oferta, respecto a los servicios, como mecanismo de sostenibilidad financiera. Para mí, eso es lo que más se acerca al concepto de independencia.

Creo que en este país ya es hora de empezar a valorar el verdadero significado de las palabras y los conceptos. Nos haremos un gran bien cuando empecemos a llamar a las cosas por su nombre. En el caso del cine, eso ayudará también a que las políticas públicas establezcan las diferencias necesarias.

Mariana Andrade
DIRECTORA OCHOYMEDIO

“Cuileandra” (Eurocine)

diegoandres — Wed, 19 Jun 2013 15:42:22 +0000

EUROCINE – MIÉRCOLES 19 JUNIO ** 16:00 **
Cuileandra
Sergiu Nicolaescu – Rumania – 1985 – 112 minutos
Con: Ion Ritiu, Anca Nicola, Ion Anghel, Gheorghe Cozorici

Atrapado en el ritmo frenético del baileCiuleandra, Puiu Faranga se enamora de Madelina, a quien saca de su pueblo natal transformándola en Madelina Faranga. Madelina conquista su corazón pero también lo lleva al borde de la locura a causa de las insuperables diferencias sociales. Puiu, en un momento de delirio, mata a su esposa. Para evitar ir a prisión es internado por su padre Policard Faranga, Ministro de Justicia, en un sanatorio. Puiu confiesa su pasión por Madelina y el crimen que cometió,a su psiquiatra, el doctor Aioanei, quien, por coincidencia, es originario del pueblo de Madelina y estuvo enamorado de ella en el pasado.

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“Xico Stockinger” (Latinópolis)

diegoandres — Wed, 19 Jun 2013 15:40:21 +0000

LATINÓPOLIS – MIÉRCOLES 19 JUNIO ** 16:30 **
Xico Stockinger
Frederico Mendinana – Brasil – 2011

Xico Stockinger emigra para Brasil después de la I Guerra Mundial. Su sueño es tornarse piloto de avión, pero su origen austríaca lo prohíbe de concluir el curso cuando Brasil ingresa en la II Guerra Mundial. Inicia como alumno del artista Bruno Giorgi y abraza un nuevo sueño: el arte. La invalorable capacidad creativa del artista a lo largo de la vida repercute entre sus contemporáneos y todavía repercute en la sociedad. El documentario muestra su historia, sus técnicas y sus obras, resaltando la importancia da perseverancia sobre la necesidad de realización personal.

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“El Lugar donde se juntan los polos” (Eurocine)

diegoandres — Wed, 19 Jun 2013 15:37:39 +0000

EUROCINE – MIÉRCOLES 19 JUNIO ** 18:00 **
El Lugar donde se juntan los polos
Juan Martin Cueva, Ecuador/Francia/Bélgica, 2002, 53 minutos,
En español

Reflexión sobre las utopías y las decepciones de una generación bajo la forma de una carta filmada de un padre a sus hijos. Joaquín y Amalia son dos niños nacidos en París, y sin embargo su lengua materna es el español y sus abuelos están todos en América Latina…
¿Cuáles son los lazos que los unen a Latinoamérica, qué acontecimientos históricos han alimentado la historia familiar, qué causas determinaron el destino de sus familias, su participación en momentos claves de la historia de Chile, Cuba, Nicaragua y Ecuador?

En “El lugar donde se juntan los polos” se entreteje un intento de dar respuesta a estas interrogantes desde la complicidad familiar con un relato de los últimos cuarenta años de América Latina y una reflexión personal sobre el compromiso, la identidad y el desarraigo.

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“Bled Number One” (Eurocine)

diegoandres — Wed, 19 Jun 2013 15:34:53 +0000

EUROCINE – MIÉRCOLES 19 JUNIO ** 18:30 **
Bled Number One
Rabah-AmeurZaimeche – 2006 – 90 minutes
Con: Rabah Ameur-Zaïmeche, Meriem Serbah, Abel Jafri
en francés con subtítulos.

Kamel , un hombre nacido en Argelia, es puesto en libertad de una prisión francesa y deportado a su país. Allí se encuentra una sociedad muy cambiada y dividida entre la tradición y la modernidad.

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“La desaparición de Julia” (Eurocine)

diegoandres — Wed, 19 Jun 2013 15:30:31 +0000

EUROCINE – MIÉRCOLES 19 JUNIO ** 20:00 **
La desaparición de Julia
Christoph Schaub, Suiza 2009.
Con: Corinna Harfouch, Bruno Ganz, Stefan Kurt

De todos los días, precisamente en su cumpleaños, Julia (Corinna Harfouch) tiene que experimentar que la edad te hace invisible. Frustrada, se va de compras y conoce a un hombre (Bruno Ganz), y de forma espontánea decide pasar la noche con aquel desconocido, en lugar de estar con los invitados de su fiesta. Mientras tanto, en su cumpleaños número ochenta, Leonie (Christine Schorn), se rebela contra su hija por la pérdida de su juventud. ¿Asumirán ambas su edad o intentarán permanecer jóvenes para siempre?

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“Con mi corazón en Yambo” (Cine ecuatoriano)

diegoandres — Wed, 19 Jun 2013 15:27:00 +0000

CINE ECUATORIANO – MIÉRCOLES 19 JUNIO ** 20:30 **
Con mi corazón en Yambo
María Fernanda Restrepo Arismendy, Ecuador, 2011, 140 minutos.
En español, sin subtítulos.

El 8 de enero de 1988, durante el gobierno de León Febres Cordero, desaparecieron los hermanos Santiago restrepo de 17 años y Andrés de 14. Desde ese día sus padres inician una implacable lucha cobtra el estado ecuatoriano para conocer la verdad. María Fernanda Restrepo tenía 10 años cusndo sus hermanos desaparecieron. Más de 20 años más tarde decide contar la historia trágica de su familia en una conmovedora crónica con destellos poéticos.

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Joueuse (Jugadora)

diegoandres — Tue, 18 Jun 2013 22:40:34 +0000

Caroline Bottaro – France – 2009 – 101 minutos
Francés con subtitulos
Con: Sandrine Bonnaire, Kevin Kline, Valérie Lagrange

“Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonía?”
Jorge Luis Borges

Hélène vive con su esposo y su hija en un pueblo de Córcega. Trabaja como camarera en un hotel. Aunque es aparentemente feliz, su vida cambia cuando una mañana, mientras tiende la cama de una habitación, mira por la ventana: a través de una cortina que se mueve despacio por el viento, un hombre y una mujer juegan ajedrez:

“En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
 los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.”

Un mundo ajeno y mágico se abre ante ella; descubre que a su vida rutinaria le falta algo, en este caso no se trata de una experiencia sexual o de una aventura pasional. Su sed es intelectual.
La película plantea una contraposición interesante entre sexo y ajedrez. El sexo representa el lado carnal, y el ajedrez la magia del pensamiento, el viaje intelectual interior, asexuado, estético. Hélène quiere que su marido descubra ese mundo junto a ella, y una noche le dice al oído: “¿Sabes qué quiero en este momento?”. Él se queda seco cuando entiende que ella no le está proponiendo sexo, sino una partida de ajedrez. Otro momento fascinante es cuando una noche, al irse a dormir con su esposo, él, tras darle un beso aburrido, apaga la lámpara y le da la espalda. Hélène se levanta en puntillas y sale de la habitación. Parecería que va a visitar a un amante, sin embargo, hace algo inesperado: saca el tablero de ajedrez y se sienta a aprender sola, como quien hace algo prohibido. Hélène no busca suplir una necesidad básica, sino estética. El ajedrez reemplaza lo que le falta a la pareja: el lado estético del amor.

Hélène llena este vacío con Monsieur Kröger, un hombre ermitaño y cascarrabias en cuya casa ella hace la limpieza. A partir de que ella le pide que le enseñe a jugar, deja de ser la mucama y se reúne con él para explorar el fascinante mundo del ajedrez. Un día su marido la sigue y los espía; lo que ve es quizá más doloroso que encontrarla teniendo sexo: a través de la ventana, ve a su esposa jugando ajedrez con otro hombre…
Mientras Kröger y Hélène juegan , se descubren entre sí. Kröger es para Hélène la posibilidad de enfrentarse ante el misterio de su intelecto. Y para él, que está inmerso en la soledad de su razón, ella representa algo que no se puede nombrar: “Tú tienes eso que no está en los libros, que no se compra”, le dice…

La sutileza de la composición fotográfica, la gran interpretación de Sandrine Bonnaire, la sencillez de la puesta en escena, hablan de la armonía que va más allá de de la comprensión humana. La película es un retrato del amor, no como un acto carnal sino como un viaje en el que el otro es un puente para descubrir la Belleza.

Ana Cristina Franco

Taller de apreciación cinematográfica para niños: El Cine, un cuento mágico

diegoandres — Fri, 14 Jun 2013 22:30:06 +0000

Sábado 22 y domingo 23 de junio a las 14h00 en el MAAC CINE DE GUAYAQUIL

“Los cuentos de hadas superan la realidad no porque nos digan que los dragones existen, sino porque nos dicen que pueden ser vencidos” G.K. Chesterton

El cine nos ayuda a reconocernos. Gracias a los magos, a las sirenas y a los hombres de arena dejamos de sentir vergüenza y le hablamos – al fin – a los grandes sobre el miedo que nos causa la oscuridad. El cine también nos ayuda a enfrentar miedos. A veces ocurre que luego de ver una película, nos marchamos para ir a defender un sueño. Y hasta sentimos que Alfredo, el proyeccionista de nuestro Cinema Paradiso, ha dejado la sala sólo para acompañarnos. Esas son las razones por las que muchos de nosotros amamos al cine.

Por eso es importante hablarle a los niños del cine. Por eso hay que escucharlos luego de que miremos con ellos una película.

Todos los años, el festival EUROCINE presenta la sección Ramona, dedicada al público infantil. Las películas, de calidad cinematográfica irrefutable, son diferentes a las que pueden ver en las demás carteleras.

Este año Ramona presenta dos filmes animados “Nocturna: una aventura mágica” y “Los músicos de Bremen” ambas inspiradas en los cuentos de hadas, que desde siempre, les ha fascinado a los hombres y mujeres y les ha ayudado a ser valientes.

Este año, para que los niños puedan hablar en voz alta sobre la luz y la oscuridad, sobre lo que sueñan y sobre lo que piensan y descubren durante el día, sobre personajes y películas; Y para que nosotros les podamos escuchar también, OCHOYMEDIO ofrece en el MAAC CINE DE GUAYAQUIL un taller de cine para niños.

“El Cine, un cuento mágico” se llevará a cabo los días sábado 22 y domingo 23 de junio a las 14h00 junto con la proyección de los filmes “Los músicos de Bremen” y “Nocturna: una aventura mágica” respectivamente.

El taller tiene, en su primera parte, el objetivo de presentarle al público infantil el Cine de Animación: contarles su historia, explicarles cómo se hace y descubrir con ellos porqué gusta tanto chicos y grandes.

En la segunda parte del taller, se desarrollará un cine foro conducido, con la finalidad de que los niños descubran los temas que desarrollan cada una de las películas, para que así también charlen sobre las posibilidades que nos ofrece el cine: de reconocernos en otros, de hablar sobre lo que nos alegra o lo que nos asusta, incluso de la posibilidad de apropiarnos de las historias y de los personajes para construir los propios.

En la tercera parte de taller, los niños y los adultos que los acompañen (y que así lo deseen), harán un ejercicio de escritura creativa que será un recuerdo del viaje que hicieron gracias a cada una de las películas. El objetivo es que escriban un cuento en el que puedan verse cómo protagonistas, y que podrá ayudarles a reflexionar y a enfrentar sus miedos.

El taller empezará ambos días a las 14h00 con la exhibición de las películas y se extenderá aproximadamente hasta las 17h30. La inscripción, que puede realizarse por teléfono, vía email o en la boletería de la sala, no tiene ningún costo.

Los asistentes sólo deberán llevar un cuaderno y un lápiz y llegar al menos con 30 minutos de anticipación si no se inscribieron antes. Todos los niños y niñas deben ir acompañados de un adulto. El taller está dirigido a niños de 8 a 12 años pero podrán participar los chicos y chicas mayores que así lo deseen.

El taller será dictado por Yuliana Castelo de OCHOYMEDIO, egresada de la Carrera de Comunicación y Literatura de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil.

SEPARADOR

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Nocturna, una aventura mágica

Adrià García y Victor Maldonado – España – 2007 – 80 minutos
en español.

¿Qué es lo que hace a la noche tan misteriosa? ¿Qué nos hace dormir, soñar y despertar por la mañana con los ojos pegados, la boca seca y el pelo revuelto; con los pies fuera de la cama, el pijama por las rodillas y unas incontenibles ganas de hacer pis? ¿Acaso hay alguien en algún lugar, velando para que todo ocurra como tiene que ocurrir? Cierto es que Tim nunca se hizo estas preguntas, pero desde el momento en que, sentado sobre el tejado del orfanato abandonado, vio caer del cielo aquella pequeña y frágil estrella, empezó a darse cuenta de que algo no era como él imaginaba.

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Bremer Stadtmusikanten, Die (Los músicos de Bremen)

Dirk Regel, color, 58 min., 2009
En alemán con subtítulos.

El cuento de hadas “Los músicos de Bremen” trata sobre cuatro animales que, por ser ancianos, van a ser sacrificados. Sin embargo, el asno, el perro, el gato y el gallo escapan a su destino y deciden probar suerte en Bremen como músicos. Al anochecer, descubren por el camino una casa iluminada que será el comienzo de una gran aventura.

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Der ganz große Traum (El gran sueño der Robert Koch)

Sebastian Grobler, 35mm, color, 113 min., 2011
En alemán con subtítulos.

Basada en la historia real del profesor y precursor del fútbol, Konrad Koch. DER GANZ GROßE TRAUM trata sobre los comienzos del fútbol en Alemania y sobre una clase convertida en un verdadero equipo, ya que su profesor les contagia su pasión por el fútbol. Este viaje a través del tiempo nos conduce a una época en la que en las escuelas predominaba la disciplina y el orden, y en la que los medios de comunicación se referían al fútbol como “la enfermedad inglesa”.

Email: yulcastelo@gmail.com ó maac.cinegye@ochoymedio.net
Teléfonos: 0987 310 126 y 2 309 400 ext: 303 0 305 ó 2 30 85 44 ext. 113
Boletería de la sala: De 9h00 a 20h00.

MAAC CINE Guayaquil: Malecón y Loja, Centro Cultural Simón Bolivar

El ministro ‘perfecto’

diegoandres — Thu, 13 Jun 2013 15:30:48 +0000

Hace pocas semanas se posesionó a Paco Velasco como nuevo Ministro de Cultura. En algunos sectores, su nombramiento causó sorpresa. Yo, en particular, pienso que más importante que el nombre, es que se aterricen y se consoliden políticas públicas para el sector cultura. Un sector diverso y complejo que recibió con expectativa la creación de un Ministerio de Cultura, en 2007, y que se tomó muy en serio la promesa de transformación de la sociedad ecuatoriana, a través de la cultura, una linda premisa que se ha diluido con el tiempo. Veamos qué ha pasado.

En 2009, el gasto en cultura fue de 118,99 millones de dólares. En 2010, fue de 82,03 millones de dólares. Esto implica un recorte del 31%. Durante el mismo periodo, el gasto público total aumentó en un 17%. Se empezaron a repartir montos mediante Fondos Concursables, que si bien se implementaron para eliminar otras formas arbitrarias de asignar recursos, terminaron poniendo en la misma canasta a toda la diversidad de proyectos y propuestas culturales, y provocando una relación de dependencia enfermiza del Estado. Se han intentado varios modelos de gestión, reflejados en nuevas subsecretarías que tienen campos de acción limitados. No se han establecido incentivos fiscales ni excepciones. Recibir los fondos (que además no crecen desde hace mas de seis años, más bien han disminuido) se convierte para los gestores, en algo así como recibir un “caramelo envenenado”, sobre todo por la complejidad de los procesos, requisitos, informes y controles respectivos sometidos a las reglamentaciones de la Ley de Contratación Pública, sin ninguna excepción. Y no es que todo ello no deba existir, sino que hasta ahora no se han considerado las características del trabajo y la gestión cultural de manera específica y se han aplicado con el rigor y la norma que se aplica a proyectos de infraestructura. Esto ha pauperizado al sector, enfrentado además, a la condición de entrega de pólizas imposibles de cumplir. No hay políticas para proyectos consolidados. No hay exportación de bienes culturales de manera consecuente con el sector. Se cree, por ejemplo, que pagar un pasaje a un escritor a una Feria del Libro, o poner un stand en la misma, ya es suficiente. Hay premios, hay fondos, hay incentivos, sí, pero no hay políticas. La política está contenida en la Ley de Culturas, tristemente desplazada y embodegada en alguna oficina de la Asamblea Nacional, sin fecha de discusión ni debate.

La producción de arte y cultura en el Ecuador ha crecido desde que se creó el Ministerio de Cultura y eso nadie lo niega. Pero eso no es suficiente y quien vaya como ministro debe ser capaz de contestar muchas preguntas. Yo quiero saber, si las condiciones en las que los gestores culturales trabajamos y si los procedimientos y mecanismos de contratación pública para actividades artísticas y culturales van a cambiar en algún momento; en qué medida estos procedimientos responden, o siquiera se ajustan, a la realidad de la producción artística y cultural en la que vivimos. Conocer si los programas, fondos y otros “incentivos” del Estado permiten o favorecen el ejercicio de los derechos establecidos constitucionalmente con respecto a la cultura. Saber cómo se mira a la cultura desde el Estado y si es que existen objetivos estratégicos para el sector. El momento de crecimiento económico que vive el país no debe dejar a un lado al sector cultural y el pronunciamiento de Fander Falconí, titular de la Senplades, quien afirma que el Ecuador debe cambiar de matriz productiva a una matriz creativa, debe cumplirse.

La cultura tiene necesidades cruciales ahora. No es útil cambiar de ministro por presiones o conveniencias políticas. El Ministerio debe transformarse o desaparecer. Hay que reconocer el carácter estratégico de la cultura, como ya se hizo con ambiente, educación y salud. De lo contrario, muchos proyectos y gestores culturales que no morimos durante la “larga noche neoliberal” lo haremos ahora, en épocas de la Revolución Ciudadana.

Mariana Andrade, directora ejecutiva de Ochoymedio

Este artículo de Mariana Andrade, directora de Ochoymedio, fue publicado en el Diario El Telégrafo el 5 de mayo del 2013.

“A bailar fusión flamenco” (Danza)

diegoandres — Mon, 10 Jun 2013 15:32:20 +0000

Coreografía y dirección: Adriana Mosquera, 50 minutos

Reestreno de algunas coreografías del grupo. Recopilación de los diferentes palos y ritmos del Flamenco y la música española.
12 y 13 de junio a las 20h00

“Xico Stockinger” (Latinópolis)

diegoandres — Fri, 07 Jun 2013 16:46:33 +0000

Frederico Mendinana – Brasil – 2011

“Disco Night” (Concierto)

diegoandres — Wed, 05 Jun 2013 21:24:00 +0000

El funkete presenta tributo a la música disco
Banda invitada Marquesina BLUE

EL FUNKETE es una banda creada en el año 2008 en Quito Ecuador. Su propuesta presenta una fusión entre los géneros Disco, Dance, Funk, Hip Hop, Soul, R&B. La banda está integrada por José Batallas (Batería), Diego Charpentier (Percusión), David Montalvo (Bajo), Geovanny Dávila (Guitarra), Daniel Zambrano (Vocoder y Coros), Mike Hernández (Voz), Louis Schwarzwald (Voz).

Marquesina BlUE nace en el 2012 como nueva propuesta musical con el fin de experimentar con nuevos sonidos; Integrado por María Augusta Carrasco (voz), Carolina Mora (voz), Ernesto Arias (Guitarra), Josué Flores (Guitarra), Nicolás Carrillo (Bajo), Juan Andrés Arias (Batería). Con una fusión de melancolía y alegría que les caracteriza al blues y al funk.

Sábado 8 de Junio, 20:00
Entradas: General – $10

“Shame” (Estreno)

diegoandres — Mon, 03 Jun 2013 18:18:14 +0000

Shame

Steve McQueen, Reino Unido, 2011, 99 minutos
Con: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie,

Brandon (Michael Fassbender) es un apuesto treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obesionado con el sexo, Brandon se pasa el día viendo páginas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Un día aparece su hermana menor Sissy (Carey Mulligan) en casa sin avisar con la intención de quedarse unos días en su apartamento.

“En tu nombre” (Latinópolis)

diegoandres — Sat, 01 Jun 2013 13:51:12 +0000

LATINÓPOLIS – SÁBADO 1 JUNIO ** 18:30 **
En tu nombre
Paulo Nascimento, Brasil, 2009, 102 minutos.
En portugues, subtítulos en español.

En los años 70, Brasil experimentó un endurecimiento político con la dictadura militar. Una parte de la sociedad se organizó e intentó luchar de maneras distintas contra el régimen. A partir de este contexto, En Tu Nombre cuenta la historia de Boni, un estudiante de ingeniería de origen humilde que se une a la lucha armada. Pero Boni tiene miedo por la familia, su novia y el futuro, lo que parece más incierto

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Eurocine 2013

diegoandres — Thu, 30 May 2013 20:21:34 +0000

Festival Tu Plata Maltrata

diegoandres — Thu, 23 May 2013 19:41:29 +0000

El 27, 28 y 29 de mayo, en el cine Ochoymedio de Quito-Ecuador, se realizará el Primer Festival de Cine TU PLATA MALTRATA, el cual contará con la presencia de connotadas piezas nacionales e internacionales.

Este Festival busca la reflexión crítica y seria entre la población desde la pantalla grande sobre los problemas de la violencia de género, particularmente, la violencia en que viven mujeres y niñas: violencia sexual, trata, tráfico y explotación sexual y laboral.

TU PLATA MALTRATA es una iniciativa que busca frenar la trata de mujeres con fines de explotación sexual, atacando a la fuente de esta problemática: el consumo de prostitución.

ACDemocracia, la Coalición Regional contra la trata de mujeres en América Latina y el Caribe, el Gobierno de la Provincia de Pichincha y la Red de Jóvenes Cascos Rosa, han planificado varias actividades que convocan a la comunidad a participar activamente y tomar conciencia sobre el tema.

Lylia 4-ever

Lukas Moodyson, Suecia, 2002, 109 min / Ficción
Ruso – Sueco – Inglés (subtítulos en Español)

Lilya 4-ever es la historia de una chica de la antigua Unión Soviética, cuya madre la abandona para ir a los Estados Unidos. La historia se basa en un caso real y aborda la cuestión de la trata de personas y la esclavitud sexual. Es un relato crudo y real de la explotación sexual en el norte de Europa.

Lunes 27 de mayo – 19:30

La Mosca en la Ceniza

Gabriela David, Argentina, 2009, 98 minutos
Con Luís Machín, Cecilia Rosetto, Luciano Cáceres
En español

El film trata sobre dos amigas íntimas que llegan a Buenos Aires desde el Noroeste buscando un futuro mejor, pero son víctimas de un engaño y deben trabajar en un prostíbulo. Allí, una se adaptará para sobrevivir y la otra intentará huir.

Martes 28 de mayo- 19h30

The Price of Sex

Mimi Chakarova, EEUU, 2011, 73 minutos
Documental ingles con sub español

EL Documental trata sobre las mujeres de Europa del Este que han sido arrastradas a un submundo de la trata con fines de explotación sexual. Es una historia contada por las supervivientes, una película que da voz a las mujeres que debían ser silenciados por la vergüenza, el miedo y la intimidación.

Miércoles 29 de mayo – 19h30

Maratón Pedro Almodóvar

diegoandres — Wed, 22 May 2013 22:48:09 +0000

¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Pedro Almodóvar – España – 1984 – 101 minutos Con: Carmen Maura, Verónica Forqué, Luis Hostalot, Gonzalo Suárez

Gloria, un ama de casa frustrada, malcasada y adicta a las anfetaminas, vive en una casa de vecinos de un barrio humilde con su marido, que es taxista, sus hijos y su suegra. Compa- gina las labores del hogar con el trabajo de asistenta en otras casas.

Domingo 26 – 13:00

Átame

Pedro Almodóvar – España –1990 – 97 minutos
Con: Antonio Banderas, Victoria Abril, Rossy de Palma, Francisco Rabal,

Después de pasarse media vida huyendo de los orfanatos, Ricky (Antonio Banderas), vive obsesionado por una actriz (Victoria Abril) con quien se acostó una vez. Para conseguir su amor decide raptarla y encerrarla en su casa.

Domingo 26 – 15:00

Mujeres al borde de un ataque de nervios

Pedro Almodóvar – España – 1988 – 89 minutos
Con: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma

Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura.
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Domingo 26 – 17:00

Hable con ella

Pedro Almodóvar – España – 2002 – 112 minutos
Con: Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin

Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor maduro, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch, en el Cafe Müller. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de “The Fairy Queen” de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada “El Bosque”, donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

Domingo 26 – 19:00

Todo sobre mi madre

Pedro Almodóvar – España – 1999 – 105 minutos
Con: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

Domingo 26 – 21:15

precio por función $3,80 // pasaporte (pase a las 5 funciones) $10

“Barrio Caleidoscopio” – Teatro de la vuelta (Especial)

diegoandres — Mon, 20 May 2013 15:58:11 +0000

Alfonsito despierta con ganas de ir hasta la tienda y comprar un pan, o dos. Para lograrlo deberá enfrentar sus múltiples y extravagantes miedos. Aparentar ser como los otros, como la gente “normal” y abandonar su casa meticulosamente organizada y polvorienta. Deberá velozmente transitar por la calle vacía evitando las bromas de sus “amigotes”, la melancolía de los barrenderos y el encuentro con su comadre Magalita, la maquiavélica. Y, sobre todo, evitar la explosión del músculo rojo dentro de su pecho al momento de recibir su bolsita de pan.

Jueves 23 de mayo y jueves 30 de mayo 20h00
Entradas: General – $10 // estudiantes – $8 // 3era edad y personas con capacidades especiales – $5

“Qué mundo tan absurdo” (OCHOYMEDIO abre su bodega)

diegoandres — Tue, 14 May 2013 00:36:04 +0000

El mundo en el que vivimos es totalmente absurdo pero ya casi no se nota, porque nos acostumbramos a esta extrañeza. Algunos directores de cine se especializaron en subrayar y aumentar este absurdo para volverlo visible y permitir que nos riamos de nuestras propias inconsistencias. El resultado son películas con un morbo y un humor fuera de lo común.

To be or not to be

Ernst Lubitsch – EEUU – 1942 – 99 minutos Con Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges Inglés con subtítulos en español

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS

Dr Strangelove or how I learn to stop worrying and love the bomb

Stanley Kubrick – Reino Unido – 1964 – 93 minutos Con Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones Inglés con subtítulos en español

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error.

The Party

Edward Blake – EEUU – 1968 – 99 minutos Con Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley Inglés con subtítulos en español

Hrundi V. Bakshi es un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto. Por sus continuas meteduras de pata, es despedido del rodaje. Inesperadamente, recibe una invitación para asistir a una sofisticada fiesta organizada por el productor de su última película. Gracias a Hrundi, en la fiesta se producirán las situa- ciones más disparatadas.

Monty Python and the Holy Graal

Terry Jones y Terry Giliam – Reino Unido – 1975 – 90 minutos Con John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman Inglés con subtítulos en español

Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.

Monty Python’s Life of Brian

Terry Jones – Reino Unido – 1979 – 93 minutos Con John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam Inglés con subtítulos en español

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mis- mísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Zelig

Terry Jones – Reino Unido – 1979 – 93 minutos Con John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam Inglés con subtítulos en español

Falso documental sobre Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad nor- teamericana de la ‘era del jazz’. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. Desde entonces, su necesidad de ser aceptado lo lleva a transformarse físicamente en las personas que lo rodean, convirtiéndose así en un fenómeno mediático, en una celebridad sin esencia.

Fargo

Ethan y Joel Coen – EEUU – 1996 – 97 minutos Con Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare Inglés con subtítulos en español

Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le impide disfrutar de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su mujer con el fin de montar un negocio propio con el dinero del rescate. Pero, por una serie de azarosas circunstancias, al secuestro se suman tres brutales asesinatos, lo que obliga a la policía a intervenir.

U-Turn

Oliver Stone – EEUU – 1997 – 125 minutos Con Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Billy Bob Thornton Inglés con subtítulos en español

Después de un accidente de coche en el desierto de Arizona, Bobby Cooper consigue llegar a un pequeño pueblo habitado por gentes muy extrañas. Allí conoce a una pareja formada por un hombre maduro y una atractiva joven. Pronto, el marido le propondrá matar a su esposa. Poco después, ella le propondrá matar a su marido.

“El Payaso” (Sala Brasil)

diegoandres — Mon, 13 May 2013 22:56:56 +0000

El Payaso

Selton Mello – Brasil – 2011 – 88 minutos
Con Selton Mello, Paulo José, Tonico Pereira, Giselle Motta
Portugués con sub español

Benjamim (Selton Mello) y Valdemar (Paulo José) forman la fabulosa pareja de payasos Pangaré y Puro Sangue. Benjamim es un payaso sin documento de identidad ni certificado de residencia. Lleva una vida ambulante en compañía del divertido grupo del circo Esperanza, recorriendo ciudades del interior del estado brasileño de Minas Gerais. Pero Benjamim cree que perdió la gracia en una aventura vivida durante un sueño.

Entrada gratuita // 31 mayo 19:30 , 2 junio 17:30

“imagine science” (Festival de cine y ciencia)

diegoandres — Wed, 24 Apr 2013 21:27:23 +0000

El Imagine Science Film Festival (ISFF) es el primer festival de películas de ciencia fundado por científicos. Su objetivo es transformar la forma en que son vistos los científicos y como la ciencia es presentada en los medios tradicionales, asimismo subrayando la importancia de estructuras narrativas, argumentos y comunicación visual. Imagine Science Films apoya el uso de distintos estilos y géneros para crear narrativas científicas.

Blade Runner

Ridley Scott, Estados Unidos, 1982, 112 min.

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante.

Yakuaya

Marcelo Castillo, 2009, 52 minutos

El viaje de una gota de agua nace en un glaciar hasta su llegada al mar. En el trayecto, el agua influye en la vida de una mujer, conduce a un navegante de río, despierta esperanza en un desierto y acoge la inocencia de dos niños en el mar.

Mi Querido pequeño planeta

Jacques-Rémy Girard, Francia, 2010, 44 minutos

Naturaleza y medio ambiente. Esta serie de animaciones propone un enfoque
sensible y concreto de las cuestiones vinculadas al medio ambiente. Se
dirige a todos los niños y puede ser visto con mucho gusto en familia.

Science For Nanos / Ciencia para niños

68 minutos.

Lost and Found / Phlip Hunt / 24min / USA / 2008
Denmark / Daniel Fickle / 11min / USA / 2010
Voltage / Filippe Lyra / 4min / Brazil / 2009
Protein Expression / Monica Zope / 5min / 2010
Virus / Fred Mangan / 8min /Australia / 2011
Dinosaur Ballet / Ross Butter / 1min / UK/Scotland / 2011
Off-line / Tom Gasek / 9min / USA 2011
Amygdala / Jen deplour / 3min / USA / 2012
The Holy Chicken of Life and Music / Nomint Greece / 3min / Greece / 2010
I do Not Know Who I Am / Constantine Konovalov / 1min / Russia

F M (Frecuencias Memoria) Presentación en vivo de Fernando Moncayo

diegoandres — Mon, 22 Apr 2013 22:32:29 +0000

Reseña

Luego de una larga y enriquecida carrera al frente de la agrupación de Rock Pop KRIOS, Fernando Moncayo asume el riesgo y la aventura de enfrentarse solo a los escenarios con su proyecto solista denominado FM y su primer show en vivo “Frecuencias Memoria”.

En esta apuesta, la meta fue confluir en una sola experiencia, géneros musicales diversos, generalmente asociados a estados de ánimo, a momentos, pero sobre todo a memorias.

Somos varios yo, una persona distinta que cambia, como diariamente se cambia de ropa. Algunas veces bailando, llorando, criticando o solo riendo. Ese yo distinto se plasma en nuestra memoria fruto de momentos y situaciones; de ahí surge la frecuencia, nuestra constancia de haber vivido, de estar arriba y abajo en períodos cíclicos y repetitivos. FM

Un show cargado de vivencias, músicos invitados, picos emocionales, luz, color, pero sobre todo, diversión.

Sábado 4 de Mayo 20:00
Entrada $10

“Hitchcock” (Estreno)

diegoandres — Wed, 17 Apr 2013 16:32:09 +0000

Hitchcock

Sasha Gervasi, EEUU,2012,98 minutos
Con Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D’Arcy, Jessica Biel
Inglés con sub español / 35mm

En la cima de su carrera como director, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

Viernes 19 - 16:00 , 18:00 , 20:00
Lunes 22 – 16:00 , 18:00
Martes 23 – 16:00 , 18:00
Miércoles 24 – 16:30 , 18:30
Sábado 27 – 16:00 , 18:00

“Las Cuerdas Sensibles” lanza su Segundo disco “QUITO MANOUCHE”

diegoandres — Wed, 17 Apr 2013 16:06:44 +0000

Las Cuerdas Sensibles, agrupación formada en el 2011 por 4 noctámbulos del jazz gitano, promete un concierto festivo con su jazz no académico, sacado de las callejuelas del París de los años 30’s. El grupo fue formado por Sven Pagot y Bjarke Lund, dos guitarristas con un gran amor por el estilo Jazz Manouche o Jazz Gitano, creado por Django Reinhardt (1910-1953).

Luego de rendir homenaje a la canción francesa en su primer disco lanzado en junio del 2011, el segundo opus de la banda, “Quito Manouche”, cuenta con algunas de las más famosas melodías de Django Reinhardt y melodías más contemporáneas adaptadas con el toque gitano manouche.

Sven Pagot (guitarra): De origen francés, miembro fundador del grupo ecuatoriano de jazz “Nuages” y cantautor. Lleva más de 15 años tocando su música en el Ecuador y América Latina.

Bjarke Lund (guitarra): De origen danés, ex-integrante del grupo “Hot Fox Trio”, actualmente radicado en Quito desde el 2010. Forma parte de varios grupos de jazz y pop/rock.

Alex Hincapie (flauta traversa, canto y percusión): De origen colombiano, gran ejecutante de música brasileira, compositor, guitarrista y cantante del grupo “Ruta 7”.

Sebastián Rubiano (contrabajo).- De origen colombiano, bajista de “El otro yo del Dr. merengue”.

Sábado 20 de Abril 20:00 y 21:30
Entrada $8

Carta blanca a Miguel Alvear

diegoandres — Tue, 16 Apr 2013 16:30:36 +0000

El mes de Blak Mama

Abril es el mes de Blak Mama en Ochoymedio. La película de Miguel Alvear y Patricio Andrade estará todos los jueves en nuestras salas. Además, el domingo 21, en la sección “Carta Blanca”, programaremos una serie de películas seleccionadas por Miguel Alvear.

Todo esto, con un festivo pretexto: el filme ecuatoriano ha sido invitado a participar en la 55 Bienal de Arte Contemporáneo en Venecia. Blak Mama se exhibirá en mayo, en el pabellón América Latina IILA, que reúne la mirada de artistas de todo el continente.

Blak Mama es la verdadera y mágica historia de tres recicladores de papel que realizan un viaje iniciático en los Andes de Ecuador. Basada en la fiesta popular de la Mama Negra, Blak Mama pone en escena imaginarios latinoamericanos como el barroco, el desborde de la fiesta, la religiosidad y el mestizaje.

Sala1: 14h30 Destructor Invisible
Sala1: 16h30 Cortos
Sala1: 18h30 Kuatupama Zapara + Más Allá del mall
Sala2: 20h00 La Ciudad de los Piratas
Sala1: 20h30 Me oculto mi propria sombra + Blak Mama

Blak Mama

Miguel Alvear, Patricio Andrade, Ecuador, 2009, 95 minutos
Con: José Alvear, Patricio Andrade, Amaya Merino, Byron Paredes
En español sin subtítulos

Tres recicladores de papel –Blak, su concubina Bámbola y su amigo I Don Dance- habitan en una terraza abandonada en la Avenida de los Conquistadores. Una noche, sin saberlo, reciben la visita de Capi Luna y Angel Exterminador, dos seres fantásticos que –a través de un sueño-, implantan en su subconsciente el deseo de viajar a la Puerta del Perdón y rendir tributo a Virgin Wolf. Durante este viaje iniciático, los recicladores sufrirán una serie de transformaciones y vivirán versiones idílicas de sí mismos en diversas situaciones de la fiesta religiosa: La Ofrenda, La Toma de la Plaza, La Bachata del Amor y las Danzas Takis. En un episodio de las festividades, Capi Luna asesina a Angel Exterminador y los recicladores quedan echados a su propia suerte.

La Ciudad de los piratas

Raoul Ruiz, Francia, 1983, 111 minutos
Con: Hugues Quester, Anne Alvaro, Melvil Poupaud, André Engel, Duarte de Almeida
En francés con subtítulos en español

Isidore es una mujer que vive con sus padres adoptivos. Su padre espera que ella se suicide, pero por el contrario, Isidore irá conociendo a extraños personajes que la acompañarán en un viaje metafísico y criminal.

Más allá del mall

Miguel Alvear, Ecuador, 2010, 52 min.
Con: Andrés Crespo, Fernando Cedeño, Nelson Palacios y Nixon Chalacamá.

Tras el fracaso comercial de su último film, un cineasta se pregunta sobre el sentido de hacer películas en un país como Ecuador. Para poner fin a su desconcierto inicia una pesquisa fílmica que lo lleva al insólito hallazgo de un cine ecuatoriano del que no tenía referencias: películas de acción y melodramas lacrimógenos realizados por autodidactas con bajísimos presupuestos, pero que se venden como pan caliente en los mercados piratas.

Taller de dramaturgia con Santiago Roldós, en Ochoymedio

diegoandres — Sun, 14 Apr 2013 16:00:44 +0000

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Del 24 al 27 de abril, el actor y dramaturgo Santiago Roldós dictará, en Ochoymedio, un taller dirigido a profesionales y estudiantes de teatro, cine, radio y de otras disciplinas artísticas, desde la literatura hasta las artes visuales y la música.El objetivo es que los talleristas puedan introducirse en los elementos constitutivos y las leyes de la ficción dramática para poder jugar con ellas hasta el límite de re-inventarlas. La única condición es asumir el proceso como uno de indagación y no de reproducción de los relatos dominantes y convencionales.El taller, en el que podrán participar hasta 15 personas, tiene tres reglas sencillas: máxima puntualidad, asistencia plena y predisposición al juego. Esto último porque, en un momento dado, todos los escritores y artistas, sin importar su procedencia, jugarán el rol de actores y actrices en breves ejercicios de sus compañeros.

El taller se realizará en la sala 2 del cine Ochoymedio (Valladolid N24-353 y Vizcaya). Se inicia el miércoles 24 y termina el sábado 27 de abril. El horario es de 09:00 a 14:00.El costo es de $120 por persona, $70 para estudiantes con carné.
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INFORMES:
Gabriela Paz y Miño: gabrielap@ochoymedio.net
OCHOYMEDIO: 2904720

INSCRIPCIONES

Maratón Hitchcock

diegoandres — Fri, 12 Apr 2013 22:20:38 +0000

Para acompañar la película Hitchcock organizamos un domingo 14 dedicado al maestro del suspenso, Alfred Hitchcock acabando esta maratón por la obra cuya historia está contada en la película de Sacha Gervasi : PSYCHO.

North By Northwest

Alfred Hitchcock – EEUU – 1959 – 136 minutos
En inglés con subtítulos en español / dvd
Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason.

Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

Domingo 14 – 14:00

Vertigo

Alfred Hitchcock, EEUU, 1958, 120 minutos
Con: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones
En inglés con subtítulos en español / dvd

Scottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster (Tom Helmore), un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

Domingo 14 – 16:30

Rear Windows

Alfred Hitchcock, EEUU, 1954, 112 minutos
Con James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter
En inglés con subtítulos en español / dvd

Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido

Domingo 14 – 18:30

Psycho

Alfred Hitchcock, EEUU, 1960, 109 minutos
Con: Anthony Perkins, Vera Miles, Janet Leigh
En inglés con subtítulos en español / dvd

Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Domingo 14 – 20:30

Costo de las entradas:
Precio por función del maratón: $3,80
Pasaporte (acceso a las 4 películas) $10

“El Rati Horror Show” (Latinópolis)

sudo — Thu, 11 Apr 2013 20:56:56 +0000

El Rati Horror Show

Enrique Piñeyro – Argentina – 2010 – 86 minutos
Documental – en español sin subtitulos

Documental que retrata la dramática historia de Fernando Ariel Carrera, el caso de un hombre común condenado injustamente a treinta años de cárcel –no por error sino de manera deliberada– a través de la manipulación de una causa judicial.

“El Ángel de los Sicarios” (Estreno)

diegoandres — Mon, 08 Apr 2013 17:39:41 +0000

El Ángel de los Sicarios

Fernando Cedeño, Chone, 2012
Con: Javier Pico, César Velásquez, Katherine Mendoza, Fernando Cedeño, Darwin Zambrano, Lenin Pilay, Elvis Flecher.
En español sin subtítulos

Ángel, joven de 20 años e hijo único de padres adinerados, tiene todo en la vida. Vive su vida sin sospechar que sus padres son víctimas de extorsión. Cuando sus padres deciden enfrentar a sus enemigos y mueren, abandona su mundo de niño mimado para convertirse en un vengador, un justiciero, un monstruo sediento de sangre y muerte, un ángel de los sicarios.

Habemus Papam, ¿será?

diegoandres — Wed, 03 Apr 2013 18:14:27 +0000

En marzo, Benedicto XVI renunció a sus cargos de líder de la cristiandad. Nanni Moretti, un director visionario, había ya hablado de la renuncia de un papa en su película Habemus Papam. Varias películas sobre la figura del papa.

El Baño del papa

César Charlone, Enrique Fernández – Uruguay – 2007 – 90 minutos
Con: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruíz, Mario Silva.
En español sin subtítulos /35mm

Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II va a visitar Melo, una pobre comunidad fronteriza de Uruguay. El Pontífice empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y la cartera; mucho creen que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unas letrinas delante de su casa y las alquilará.

La Pontífice

Sönke Wortmann, Alemania, 2009, 149 minutos
Con: Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman,
En alemán con sub español / 35mm

Una de las leyendas más intrigantes de la historia: la vida de la Papisa Juana, una joven alemana que llegó a ser papa en el siglo IX haciéndose pasar por un hombre y a la que se descubrió dando a luz en público tras mantener relaciones sexuales con un miembro del clero.

Habemus Papam

Nanni Moretti – Italia – 2011 – 104 minutos
Con: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy
En italiano con sub español / 35mm

Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la “fumata bianca” que indica que “habemus papam”. Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.

Muestra “América Latina: izquierdas más allá de la utopía”

diegoandres — Tue, 02 Apr 2013 21:19:32 +0000

La muerte del presidente venezolano Hugo Chávez, el 5 de marzo pasado, y la reelección de Rafael Correa, en Ecuador, el 17 de febrero, marcan dos hitos en el momento político de América Latina. El futuro inmediato de la izquierda en ambos países plantea una serie de interrogantes a partir de estos dos hechos. ¿Las revoluciones –venezolana, ecuatoriana y, en fin, latinoamericana- se basan en fenómenos caudillistas y demagógicos que se debilitarán con la desaparición de un líder histórico como Chávez? O, por el contrario, ¿son pro- cesos profundos de cambio, asentados en las bases sociales que se encargarán de sostenerlos más allá de los nombres y las personas? OCHOYMEDIO presenta la muestra América Latina: izquierdas más allá de la utopía, con una serie de
filmes que plantean esta y otras reflexiones sobre el tema.

Al Sur de la Frontera

Oliver Stone – EEUU – 2009 – 78 minutos
Documental epañol e inglés con sub español / 35mm

Biografía de Hugo Chávez, Presidente de Venezuela. Incluye, además, entrevistas con otros presidentes hispanoamericanos: Evo Morales, de Bolivia; Cristina y Nestor Kirchner, de Argentina; Rafael Correa, de Ecuador; Raúl Castro, de Cuba; Fernando Lugo, de Paraguay, y Lula da Silva, de Brasil.
Se analiza también la política de libre mercado propiciada por los Estados Unidos y el Fondo Monetario Internacional en los últimos años; y cómo ésta ha originado graves desigualdades económicas en los países de Iberoamérica.

Sábado 6 – 18:00
Lunes 8 – 20:00

Cocalero

Alejandro Landes, Bolivia, 2007, 86 minutos
Documental español sin sub / 35mm

Documental sobre Evo Morales. Hijo de la guerra norteamericana contra las drogas, un indio aymara llamado Evo, acompañado por una tropa de cocaleros, atraviesa los Andes y el Amazonas en jeans y zapatillas encabezando una contienda histórica para convertirse en el primer presidente indígena de Bolivia.

Sábado 6 – 20:00
Martes 9 – 20:00

Ojos bien abiertos

Gonzálo Arijón, Argentina, 2009, 110 minutos
Documental español sin sub / DVD

¿Qué estará pasando en esta Sudamérica de principios de siglo? El momento socio-político es único, sin la menor duda. Ahora, ¿cómo retratar en un solo filme el espíritu de lo que está pasando? Hace tres años el director Gonzalo Arijón se hizo estas preguntas para finalmente tomar su cámara en una mano, varios textos de Eduardo Galeano en la otra (entre ellos Las venas abiertas de América Latina, el mismísimo libro que Chávez le regaló a Obama) y emprendió su viaje.

Domingo 7 – 18:00
Miércoles 10 – 20:30

Ecuador, una política más allá de la utopía

Jacques Sarrasin, Suiza, 2012, 75 minutos
Documental español/francés subtítulos en español DVD

“En un mundo con un esquema único, en el que los países del norte exportan su modelo económico y político a todo el planeta, existe un pais de América Latina que emprendió una reforma profunda e inventó una nueva forma de gobernar, pragmática y humanista. Este país es el Ecuador. Rafael Correa, economista reputado, llegó al poder en 2006. Transformó una nación con estructuras arcaicas en una democracia participativa, social, independiente y ecológica. Logró que los ecuatorianos tengan esperanza en las nuevas estructuras del Estado”.

Viernes 5 – 16:00 , 18:00 , 20:00
Sábado 6 – 16:00
Domingo 7 – 16:00 , 20:00
Lunes 8 – 16:00 , 18:00
Martes 9 – 18:00
Miércoles 10 – 16:30
Jueves 11 – 16:00

“Django Unchained” (Estreno Internacional)

diegoandres — Fri, 22 Mar 2013 14:43:45 +0000

Django Unchained

Quentin Tarantino, 2012, EEUU, 165 minutos
Con: Jamie Foxx, Leonardo di Caprio, Christopeh Waltz, Samuel L. Jackson
En inglés con subtítulos español

En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, King Schultz (Christoph Waltz), un cazarecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), una esclava que están en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Viernes 22 – 14:00, 17:00, 20:00
Sábado 23 – 14:00, 17:00, 20:00
Domingo 24 – 14:00, 17:00
Lunes 25 – 14:00, 17:00, 20:00
Martes 26 – 14:00, 17:00, 20:00
Miércoles 27 – 14:00, 17:00, 20:00
Jueves 28- 14:00, 17:00, 20:00
Viernes 29 – 14:00, 17:00, 20:00
Domingo 31 – 17:00 , 20:00

¿Cómo la esclavitud está figurada en Django Desencadenado?

LA CASA DE SANGRE
Por Jean Philippe Tessé
In Les Cahiers du Cinéma n#686 Febrero 2013, p. 21
Traducido del francés por Lucas Taillefer

Es raro que películas seleccionadas para los Oscar provoquen polémicas. Candidatos para la estatuilla, este año, Zero DarkThirty y Django Unchained suscitaron severos reproches: la primera por sus escenas discutibles de tortura, y la segunda, por su tratamiento de la cuestión afro y de la esclavitud. Refiriéndose a Django Unchained, Spike Lee empezó de nuevo con su discurso habitual: en el fondo, solo un afro puede hacer películas sobre afros. Algunos se ofendieron de la violencia de este filme en el cual los afros matan a los blancos sin parar; algunos otros se taparon los oídos indignados por el uso de la palabra nigger. Otros, finalmente, juzgaron que era indecente reírse de la esclavitud. Pero Tarantino no se ríe para nada del asunto y Django Unchained está obsesionado por las figuras del fantasma de la esclavitud. Si el filme se trata de venganza, a través de las figuras propias al género,¿cómo hablar de una realidad tan trágica como la esclavitud?

La primera respuesta de Tarantino es simple: no esconder las torturas y sevicias que sufrieron los esclavos, bajo la mirada horrorizada del europeo Schultz, quien toma el relevo del pavor del espectador frente a la barbaridad de las costumbres del sur de Estados Unidos. La segunda respuesta consiste en entusiasmar al espectador con situaciones subversivas, es decir poniendo en escena a un esclavo quien hace lo que los esclavos no hacen: subir a caballo (la llegada sublime del dueto Schultz-Django en el pueblo donde los moradores atontados los miran como si viniesen del planeta Vega), o dar un latigazo a un blanco (Django en su extraordinario disfraz azul de carnaval). [De hecho hay algo que tiene que ver con el tema del Carnaval en el filme, en cuanto este evento requiere un cambio en los roles sociales de cada uno: el pobre se vuelve rico, el rico pobre; el esclavo dueño y el dueño esclavo.][1]

La tercera respuesta, que es la idea más fuerte, es otro exorcismo, un fulgor puramente visual: la metamorfosis de la blanca casa de Candyland en casa de sangre, después de un combate gore en el cual la hemoglobina de los esclavistas recubre las paredes. Tarantino encuentra con esto una poderosa manera expresionista para figurar la esclavitud: según la misma lógica de inversión de los papeles, la sangre esparcida sobre las paredes no sale de venas blancas, es la sangre de los esclavos que regresa, transpira, supura de las molduras en estuco. La casa sangra. La casa del crimen llora toda su sangre como en una película de terror. Y estas manchas rojas dicen hablan también de las plantaciones, la riqueza del sur y esta economía de la esclavitud, por proteger la cual, los Confederados entraríanen la guerra dos años después del relato ficticio de Django Unchained. Estas espléndidas casas con columnas, todo esto fue construido con la sangre de los esclavos.

Pero más que los chorros y las salpicaduras de hemoglobina, Tarantino filma, en segundo plano, el reflujo de sangre como un cuerpo petrificado de Pompeya, o como la traza quemada de un cadáver de Hiroshima: es decir como un espectro y como una obsesión, en este caso de la Historia norteamericana, del nacimiento de una nación.

Cuando se ataca al relato de los orígenes y cuenta con elementos fantásticos, una gran parte del cine norteamericano está atravesada por este motivo de la obsesión del fantasma. Esta obsesión regresa, refluye, desborda como una ola incontrolable, de Shining Spielberg, este últimoobsesionado por los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

Spielberg saca Lincoln, quince días después de Django Unchained. Otra película sobre la esclavitud, y otra obsesión, menos espectacular y sobre todo menos inversa: girada hacia el porvenir y cargadora de esperanza. El diálogo inicial pone frente a frente el Presidente y a un soldado afroamericano que insiste en dirigirle la palabra. Le dice: “hoy en día los sueldos de los soldados negros son inferiores a los de los blancos y tienen que pagar por sus uniformes, pero no hay oficiales negros; y ahora que los blancos se han acostumbrado a ver luchar a sus lados soldados negros, tal vez están dispuestos a aceptar la igualdad de sueldos; y tal vez, en algunos años, estarán dispuestos a aceptar a oficiales negros; en cincuenta años, coroneles negros; en cien años, el voto”.

De Django Unchained hasta Lincoln, de una obsesión trágica a una obsesión luminosa, una doble figuración penetrante de la historia de un país curioso en donde, a menos de un siglo de distancia, se puede linchar un afroamericano impunemente, y después elegir uno para la Casa Blanca.

[1] NDT: Para permitir una mejor comprensión del texto, se hizo una traducción de la idea del párrafo más no del texto literal.

“Con mi corazón en Yambo” (Cine ecuatoriano)

diegoandres — Wed, 20 Mar 2013 15:31:38 +0000

CINE ECUATORIANO – MIÉRCOLES 20 MARZO ** 16:00 **
Con mi corazón en Yambo
María Fernanda Restrepo Arismendy, Ecuador, 2011, 140 minutos.
En español, sin subtítulos.

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“Mejor no hablar de ciertas cosas” (Cine ecuatoriano)

diegoandres — Tue, 19 Mar 2013 15:23:29 +0000

CINE ECUATORIANO – MARTES 19 MARZO ** 17:00 **
Mejor no hablar (de ciertas cosas)
Javier Andrade, Ecuador, 2012, 100 minutos.
Con: Francisco Savinovich, Víctor Aráuz y Leovanna Orlandini.
En español con subtítulos en inglés.

Paco Chávez lleva una vida decadente y encantadora en la costa del Ecuador. Esa vida la impulsan las drogas y el romance eterno e ilícito que tiene con Lucía, su novia del colegio, ahora casada con otro hombre.

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Maratón Quentin Tarantino

diegoandres — Mon, 18 Mar 2013 20:45:45 +0000

Django Unchained ganó el Oscar del mejor guión este año 2013. Aquí, una pequeña muestra para disfrutar del ambiente de este talentoso director. Desde Reservoir Dogs, pasando por Pulp Ficiton y hasta Death Proof, la trayectoria del niño terrible del cine estadounidense.

Reservoir Dogs

Quentin Tarantino, USA, 1992, 99 minutos
En inglés con subtítulos en español.

Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

Sábado 30 – 14:30

Jackie Brown

Quentin Tarantino, USA, 1997, 154 minutos
En inglés con subtítulos en español.

Jackie Brown es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Sábado 30 – 16:30

Pulp Fiction

Quentin Tarantino, USA, 1994, 153 min.
En inglés con subtítulos en español.

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

Sábado 30 – 19:00

Death Proof

Quentin Tarantino, USA, 2007, 95 min.
En inglés con subtítulos en español.

Película de terror dividida en dos partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez. Ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.

Sábado 30 – 21:30

Costo de las entradas:
Precio por función del maratón: $3,80
Pasaporte (acceso a las 4 películas) $10

“Django Unchained” (Estreno Internacional)

diegoandres — Mon, 18 Mar 2013 19:14:02 +0000

Django Unchained

Quentin Tarantino, 2012, EEUU, 165 minutos
Con: Jamie Foxx, Leonardo di Caprio, Christopeh Waltz, Samuel L. Jackson
En inglés con subtítulos español

Lunes 1 – 17:00, 20:00
Martes 2 – 17:00 , 20:00
Miércoles 3 – 17:00
Jueves 4 – 17:00 , 20:00

¿Cómo la esclavitud está figurada en Django Desencadenado?

LA CASA DE SANGRE
Por Jean Philippe Tessé
In Les Cahiers du Cinéma n#686 Febrero 2013, p. 21
Traducido del francés por Lucas Taillefer

[1] NDT: Para permitir una mejor comprensión del texto, se hizo una traducción de la idea del párrafo más no del texto literal.

Semana de la Francofonía

diegoandres — Thu, 14 Mar 2013 22:28:03 +0000

En colaboración con la Alianza Francesa y la embajada de Canada y para celebra la francofonía en el mundo hacemos una semana de películas francófonas en el Ochoymedio. A partir del lunes 18 de marzo y hasta el domingo 24.

Monsieur Lazhar

Philippe Falardeau, Canada, 2011, 94 minutos
Con: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard,
Francés con sub español

Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino de 55 años, es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a un profesor que ha fallecido trágicamente. Allí en la escuela entrará entonces en contacto con un grupo de adolescentes que, dado el terrible suceso y la pérdida de su maestro anterior, están obsesionados por el misterio de la muerte.

Lunes 18 – 19:30, Viernes 22 – 18:30

Welcome

Philippe Lioret – Francia -2009 – 110 minutos
Con Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana,
Francés con sub español

Bilal, un joven de 17 años procedente del Kurdistán iraní, ha cruzado Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su viaje se ve bruscamente interrumpido cuando en Francia le impiden cruzar el Canal de la Mancha. El joven decide entonces atravesarlo a nado (32 kilómetros). Para ello, empieza a entrenarse en una piscina municipal, donde conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal…

Jueves 21 – 20:30

La Terre Des Âmes Errantes

Rithy Panh – Francia – 2000 – 100 minutos
Documental

La película sigue a un grupo de trabajadores camboyanos, que cruzan su país instalando un cableado de fibra óptica, desde la frontera con Tailandia hasta la frontera con Vietnam. Al excavar la tierra, encuentran millones de cadáveres, enterrados sin sepultura; son los terribles recuerdos de las guerras y los genocidios del pasado. La tierra de las almas errantes une así el pasado con el presente, y también expone el contraste entre la última tecnología y un país en el que el máximo horizonte para muchos es la consecución del próximo plato de comida.

Viernes 22 – 20:30

Les Mains En L’air

Romain Goupil – Francia – 2010 – 90 minutos
Valeria Bruni Tedeschi, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic, Louna Klanit,
En francés con subtítulos en español

El 22 de marzo de 2067, Milana, una mujer de origen checheno, recuerda hechos ocurridos 60 años antes. En 2009, en Paris, cuando era alumna de quinto curso de secundaria, tenía una pandilla de amigos: Blaise, Alice, Claudio, Alí y Yousseff. Un día, Yousseff, cuyos padres eran inmigrantes ilegales, fue deportado; desde entonces, Milana vivió con el temor de ser la próxima de la lista. Sus amigos juraron entonces que permanecerían siempre unidos y harían todo lo posible para salvarla del destierro.

Sábado 23 – 20:30

Abouna

Mahamat-Saleh Haroun, Chad, 2002 – 84 minutos
Con Ahidjo Mahamat Moussa, Hamza Moctar Aguid, Zara Haroun,

Dos hermanos, Tahir (15 años) y Amina (8 anos), se despiertan una mañana y se enteran de que su padre ha abandonado el domicilio conyugal. De mutuo acuerdo, deciden salir en su busca en un largo errar a través de la ciudad.

Domingo 24 – 18:30

En Attendant Le Bonheur

Abheramane Sissako, Francia/Mauritania, 2003, 94 minutos
Con: Khatra Ould Abdel Kader, Maata Ould Mohamed Abei
Hassaniaya/bambara/francés con subtítulos en español

Nouadhibou es una pequeña ciudad de pescadores en las costas de Mauritania. Es un lugar de paso. Esperando su ida para Europa, el joven Abdallah se encuentra con su madre. Pero como no conoce el idioma local, intenta entender los que lo rodean, descifrar este universo: Nana, una mujer sensual que intenta seducirlo, Makan quién sueña con Europa y Maata, antiguo pescador vuelto electricista.

Martes 19 – 20:30

Altawqwa Alaswara

Khairy Beshara, Egipto, 1986, 116 minutos
Con: Ezzat El Alayli, Sherihan, Fardos Abdel Hamid, Ahmed Abdel-Aziz, Mohamed Mounir
En árabe con subtítulos español // 35mm

En 1933 en el pueblo de Karnak en Luxor vive Hazina con su esposo BakhitBashari y su hija Fahima, quien se casa con Gebaly. El marido de Fahima resulta impotente y ella y su madre recurren al templo para recibir bendiciones y una solución. Nacerá entonces FarhanaperoGebaly que sabe de su incapacidad para tener hijos, no la reconocerá. Se trata de una película de 1986.

Domingo 24 – 20:00

Gracias al apoyo de

Festival Vamos por la Vida

diegoandres — Wed, 13 Mar 2013 16:36:40 +0000

El festival “Vamos por la Vida” es una selección de películas y documentales relacionados con la problemática del agua y las relaciones que la ligan con la sociedad. Es una contribución de la Empresa Pública Metropolitana de Agua Potable y Saneamiento a la necesaria concienciación sobre el cuidado que se debe a este recurso no renovable.

Entrada libre a todas las películas del festival

Home

Yann Arthus Bertrand – Francia – 2009 – 90 minutos
Documental – Francés con subtítulos en español

En sus 200 000 años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es demasiado tarde para ser pesimistas. A la humanidad le quedan diez años escasos para revertir la tendencia, concienciarse de la explotación desmesurada de las riquezas de la Tierra y cambiar el modo de consumo. Yann Arthus-Bertrand, con sus imágenes inéditas de más de 50 países vistos desde el cielo, compartiendo con nosotros su capacidad de asombro y también sus preocupaciones, coloca, con esta película, una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir, todos juntos.

Lunes 18 de marzo 11h00

Con el apoyo del la Alianza Francesa

Ponyo

Miyasaki – Japón – 2008 – 100 minutos
Animación – Japonés con subtítulos en español

La historia se centra en Sosuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de “La sirenita” que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008.

Martes 19 de marzo 11h00

Blue Gold

Sam Bozzo – EEUU – 2008 – 89 minutos
Documental Inglés con subtítulos español

En el futuro las guerras no se librarán por el petróleo, sino por algo mucho más básico y necesario para la vida: el agua. Gigantes corporativos, inversores privados y gobiernos corruptos compiten ya hoy por el control de nuestros suministros de agua fresca que cada vez son más escasos. Este documental, basado en el conocido libro Oro azul de Maude Barlow y Tony Clarke, demostrará cómo el planeta se acerca rápida y peligrosamente a una crisis mundial por el agua, mientras la fuente de vida por excelencia entre a formar parte de un mercado global y sea asunto de disputas en la arena política.

Martes 19 de marzo 19h30, Jueves 21 de marzo 11h00

El agua, la tierra y el campesino

Christian Rouaud – Francia – 2006 – 52 minutos
Documental francés con subtítulos en español

A través de dos generaciones de campesinos en una hacienda de Bretaña, la película trata sobre la cuestión de la contaminación de las aguas de esta región de Francia causada por los excesos de la agricultura industrial. El padre y el hijo descubren la hipótesis de otra agricultura que podría encontrar, por fin, un equilibrio con la naturaleza.

Miércoles 20 de marzo 11h00

Con el apoyo del la Alianza Francesa

Chinatown

Roman Polansky – EEUU – 1974 – 131 minutos
Con Jack Nicholson, Faye Dunaway
Inglés son subtítulos en español

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

Miercoles 20 de marzo 19h30

The Age of Stupid

Fanny Amstrong – Reino Unido – 2009 – 92 minutos
Documental – Inglés con subtítulos en español

El mundo está devastado en el 2055 debido a una crisis del clima que no pudo detenerse en el momento oportuno. En algun momento tuvimos la oportunidad de hacer algo, pero no se hizo. Un archivista es quien se hace esa pregunta cuando ya, por desgracia, es demasiado tarde.

Jueves 21 de marzo 19h30

“Last Life in the Universe”: adaptación suicida de un cuento infantil

miguel — Sun, 10 Mar 2013 17:28:31 +0000

POR DANIEL MONTENEGRO, ESPECIAL PARA KM 8YMEDIO

El cine ha estado ligado irreprochablemente a la literatura desde sus inicios. Muchos dirán incluso que el cine es literatura, o una reinvención de ella. A pesar de ello siempre ha existido un cierto esceptisismo con respecto a las adaptaciones literarias en el gran público. Con el reciente premio Nobel otorgado al novelista y cuentista popular chino Mo Yan, han aparecido innumerables menciones a sus adaptaciones cinematográficas, y con ello la eterna y tormentosa discusión de la ineficacia del cine para transmitir la escencia de su obra.

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