OCHOYMEDIO 2007, Valladolid N24 - 353 y Vizcaya, 2904720 , La Floresta - Ventura Mall, Tumbaco

Sería difícil mesurar pero fácil considerar, que desde la aparición de los EDOC la producción documental en el Ecuador ha sido propulsada y, en gran medida, valorada. El festival es todavía el principal, y a veces el único lugar de exhibición de los trabajos documentales nacionales en el país. Este mes, la séptima edición de los Encuentros del otro cine nos trae una selección de documentales venidos de todo el mundo, con énfasis en Latinoamérica y el Ecuador. ¿Qué selección y por qué?® 9 Star Hotel de Ido Haar, es un excelente filme de palestinos que corren y cruzan la frontera para trabajar en Israel y a la vez para no ser capturados. Son personajes que viven con miedo, cólera y suerte. Y como dice Haar, a pesar de que sobreviven, también viven.

 

Documental I Lo que se denomina género documental abarca toda una serie de producciones audiovisuales que pueden ir desde la investigación zoológica, etnográfica, histórica o antropológica, pasando por el documental institucional, de propaganda, de aventura, diario personal e incluso el reportaje periodístico o el docudrama, hasta lo que hoy en día se denomina documental de creación, entre otros. Los EDOC procuran concentrarse en el documental de autor o de creación, tratando de evitar aquellas producciones que de esta imprecisa clasificación se alejen. El documental de creación o de autor privilegia la mirada subjetiva de un autor que expone alguna forma de realidad espontánea o independiente y que idealmente hace que un factor artístico constituya la estructura del filme. En general es este último factor el que marca una evidente diferencia entre un documental informativo y uno de creación. El aspecto artístico de un documental va más allá del simple gesto de transposición de los eventos, es decir, no es suficiente filmar y mostrar. Se trata de la articulación de elementos registrados (o fabricados) a través de un lenguaje cinematográfico que encuentre concordancia entre lo expresado por los registros y la articulación de estos.

 

- Los ladrones viejos: las leyendas del Artegio de Everardo González, es una entretenida película mexicana, con excepcionales imágenes de archivo, que cuenta de las estrategias de los ladrones de otra época.

 

Selección ITal vez una de las características más relevantes de los EDOC es la ventana que representa para la creación documental ecuatoriana. Algunos de los documentales más importantes recientemente creados fueron estrenados o exhibidos en las muestras de los EDOC: Tu Sangre, El Comité, AVC: del sueño al caos, Cuba, el valor de una utopía, Ecuador vs. El resto del mundo, The Rock: Ecuador en la II Guerra Mundial, El lugar donde se juntan los polos, Problemas personales y muchos otros. Después de esta lista cabe sin embargo decir que este año la selección de documentales ecuatorianos no está a la altura de las ediciones pasadas. Seguramente es pura coincidencia, no hay la posibilidad que algún documental excepcional se haya quedado en el camino, y si es el caso es porque no se lo ha visto. La creación documental también está sujeta a flujos y azares que hacen que haya cosechas menos interesantes que otras. En todo caso el 2008, para la selección ecuatoriana no será catalogada como un Grand Cru.

 

- Made in L.A. de Almudena Carracedo y Robert Bahar, es un documental que se ubica al interior del conflicto laboral de tres mujeres inmigrantes en Los Ángeles, explotadas por fábricas de confección. Se paran para defender sus derechos y su integridad.

 

Festival IILa selección de películas para un festival no es tarea fácil, pues evidentemente nos enfrentamos a apreciaciones subjetivas por parte del comité seleccionador que en muchos casos coinciden pero que en muchos otros no. De ahí la importancia de que el grupo sea numeroso y heterogéneo. A pesar de esta indispensable mecánica es necesario contar con esquemas curatoriales a la hora de solicitar, escoger y discernir qué filmes son los que se muestran en un festival. Me parece que este es uno de los lados flacos de los EDOC. La curaduría propiamente no existe dado que una de las voluntades principales es que las películas sean recientes, máximo tres años desde su creación. Nunca le encontré mayor lógica a esta restricción, aparte de hacer tal como otros festivales: buscar actualidades, es decir que la problemática planteada esté vigente todavía (se piensa que dada la naturaleza del documental la realidad que este registra necesita de un rápido retorno a la realidad –la de los espectadores– para que no se vuelva caduco). Hay que armar sentido con películas que no se han visto anticipadamente, para luego encasillarlas en secciones temáticas que no ayudan a leer. “Como nos ven, como nos vemos” es una de esas figuras retóricas que quiere decir películas ecuatorianas o sobre el Ecuador . Se puede asumir el carácter didáctico de un festival y plantear relaciones más expresivas: “La imagen como prueba y el dogma de la objetividad”, “Interferencias Ficción/Documental” o “Historia, archivo, documento y memoria”, por dar unos ejemplos.

- Circunstancias Especiales de Marianne Teleki & Héctor Salgado, es un recorrido a través de los lugares de tortura y encierro en busca de respuestas. El realizador se enfrenta a los personajes responsables de su pasado traumático durante el totalitarismo en el Chile pinochetista.

 

Selección IIEntre los documentales largometrajes nacionales se destaca Ellas de Alvaro Muriel, estrenado en OCHOYMEDIO a fines del año pasado. Un filme emotivo donde los realizadores se introducen en el Centro de Rehabilitación Social Femenino de Quito para extraer y compartir la palabra íntima de mujeres privadas de libertad. Las cárceles, los hospitales o los centros educativos y de rehabilitación han sido lugares atractivos para los documentalistas. La realidad interna funciona como un micro-universo donde la condición humana desarrolla un relieve fotogénico expresivo que seduce a cineastas y a los espectadores eventuales. Muriel encuentra una distancia pero se enamora de sus personajes, les tiende el micrófono como una escalera para saltar el muro que les encierra. El que viene de afuera siempre trae un olor a libertad que interroga a las internas. Ellas se defiende aunque no se equivocan cuando la auto-definen de “documento audiovisual”. ¿Cuál es la diferencia del documental y el documento?

 

- If We Knew de Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster, es uno de esos admirables documentales holandeses donde la realidad es tan cruel que uno sale pidiendo gracias por estar bien.

 

Documental IISi al lenguaje nos remitimos documental es lo que de documentos está constituido o fundamentado. Y como documento entendemos una relación que ilustra acerca de algún hecho. Si nos satisficiésemos de estas consideraciones idiomáticas, Ellas al igual que todas las películas de la vida son documentales y documentos a la vez. Dado que el registro cinematográfico puede ser considerado como una relación que ilustra un hecho, sea este provocado o no, cualquier plano filmado es un documento. Por ende cualquier película es un documental. El diccionario no se equivoca pero no nos ayuda a entender por qué Muriel habla de “documento audiovisual” en lugar de documental simplemente. Estimo que la voluntad de designar a un filme, con el carácter de documento, no sólo le otorga un valor que va más allá del aspecto didáctico o informativo sino que puede ser considerado también como un referente. Ambicioso y válido proyecto. Pero ¿dónde quedó lo artístico?, tal vez está implícito. Se sigue pensando al documental como el filme que cuenta algo que realmente ha pasado. Que tal si en lugar de comenzar la sinopsis con: “El pensamiento, las vivencias y los sueños de las mujeres privadas de libertad…”, se inicia con el último plano de Ellas que devela su dispositivo: mientras mujeres reunidas hablan entre sí, alguien las interrumpe para decirles que pueden continuar, pero que ellos ya terminaron su trabajo (filmar). Ahí hablamos de cine a la vez que de la realidad de las mujeres, del oficio del uno como del otro.

 

- Septiembres de Carles Bosch, es una conmovedora película, de lágrima fácil, que se introduce al interior de cárceles españolas para contarnos las historias de distintos reos apasionados por la música.

 

Selección IIIUna de las perlas del Festival llegó in extremis, a la selección ecuatoriana: Sobremesa de Yanara Guayasamín. En seis minutos nos habla tanto de tradiciones y de vidas como de su mirada. Con un dispositivo radical y respetuoso Sobremesa propone distintos niveles de lectura sobre ritos y vidas ordinarias. Otro de los cortos destacables en la selección ecuatoriana es Recordando el ayer de Alexandra Cuesta: 16 mm., blanco y negro: Queens y un montón de rigor a la hora de filmar y editar.

 

- She’s a Boy I Knew de Gwen Haworth, es una de esas películas cuyos relatos navegan por las confesiones hormonales del autor. Steve (hombre), que se transforma en Gwen (mujer) con los comentarios de su esposa, padres hermanas y amigos.

 

Selección IVQuisiera darle un pequeño espacio a la película que considero como el mayor acierto de la selección del Festival: El papel no puede envolver la brasa del ya reconocido Rithy Panh. Desvelando su propia construcción, el filme introduce los personajes, el lugar y la palabra desgarradora de mujeres frente a una cámara casi invisible. La distancia del objetivo es impúdicamente cercana, el relato impúdicamente íntimo y sin embargo es un filme de la dignidad. A mujeres convertidas en bienes mercantiles, víctimas de la explotación del cuerpo, Rithy Panh las encuadra evitando el patetismo de su realidad.

 

Festival IIILos EDOC comenzaron siendo un festival de alto contenido político que con el tiempo se ha difuminado. La naturaleza de los Encuentros se ha disuelto en asociaciones confusas (que hasta hoy caben solamente en unas inocuas secciones) y contenidos altamente emotivos. Encontramos un sinnúmero de documentales intimistas y llorones sin el trasfondo político con el que el Festival nos tenía acostumbrados. Estimo que en gran medida los EDOC han dejado de lado lo artístico, lo autoral, es decir, la intervención explícita, la formulación estética y la perspectiva relacional del cine por un Best of de los galardonados en otros festivales.

 

Documental IIILa perspectiva relacional del cine implicaría cruzar las miradas de los realizadores con otras miradas, incluir en la voz autoral las preocupaciones de una época, con perspectiva histórica. Todo esto a través de una enunciación contextualizada dando sentido a las circunstancias y al planteamiento del creador. No tomando al espectador como rehén por los vaivenes hormonales del realizador y o de discursos de la verdad como evidencia.